父亲膝下无子，懒得翻盖老屋，瓦房得以幸存。

回家居住，每日不堪老鼠在顶棚上“咚咚”操练，熄了灯，它们还时不时给我从头顶踩踏而过的礼遇。与人类多年的共栖生活，它们早已摸透了人的那点伎俩，什么粘鼠板，鼠夹，鼠药，只对初出茅庐的小老鼠管用，对那些老江湖都成了聋子的耳朵——摆设。

也曾抱养了鼠类的天敌，一只豹纹的花猫，但随着老鼠的日益猖獗，花猫越来越漠不关心自己的职责了，不是离家外出周游，就是盘腿坐在屋脊上，我无法站在它的高度断定它在关注着什么，只当它是每日参禅入定的老僧了。

母亲还说，拾掇房子时，在床底下用铁锨端出一条青花蛇，想来那是一条家蛇，并未离去，母亲还亲眼看到它吞吃鸡窝里的鸡蛋，母亲说屋里有了家蛇老屋就冬暖夏凉。听得我后背一阵阵起着凉气。尽管小时候为逃避上学，被母亲拴在床腿上哭得昏天惨地时，一只小老鼠跑出来，滴溜着黑豆似的小眼睛在我脚下吱吱地叫，那唯一的同情与安慰平息了我的哭声，人只有在无助时，才能感受到与其它物类相通的灵犀吧，我属鼠，那一刻也不乏有过对窸窸窣窣鼠类的好感。

此一时，彼一时，实在不想与它们争夺对老屋的居住权，为了干净，舒适，便在老屋的一侧盖了两层小楼，其实徒具楼的虚名，它更像个直筒筒的小炮楼，不是财力所限，我也想住在有落地大窗的华庭，如此陋居，多有暂栖之意。不管怎样，每每站在小楼的窗口，把目光向着那些房顶撒出去，我终于也有了花猫高瞻远瞩的视野了。

近来，每次从村庄里离去，就忍不住回望，向我挥手的是工厂钢构的厂房，还有直插云霄的烟囱，那些浓烟成了村庄炊烟的代言，向我说着再见。每当向着村庄走近，就忍不住遥望，除了近逼的高楼背景，迎接目光的是那些毗连的瓦房，那些青瓦此起彼伏，连起温柔的曲线，永远是中国水墨丹青里的澹泊，宁静，这似乎才是我熟悉的村庄的穹顶。

周遭各种名目的高楼社区，成了未来乡村看齐的样板。动迁的消息像东南西北风中的烛焰，阴死阳活了很久，每一次街议的复燃，都加剧着我要把村庄刻在心里的动念，我想，我看到的将是我的家园的绝版了。

冬日的清晨，太阳把光的流体倾泻下来。我站在小楼的窗口，目光洒向村庄的屋顶，时光的河在青瓦上慢慢地流，流着“世”的悠长，流着“界”的深远，点点滴滴映带着终古，顺着青瓦的沟槽流向大地的下游。日暮，斜阳远映，那些覆瓦的屋顶像无言的丘山，带着岑寂的轮廓在暮色里，在楼群的霓虹里一级一级地沦陷。黑暗之中，我心里伸出无数的触手想去轻轻翻阅，那些带着青瓦封面的古老元素，那屋檐之下居住着的男人女人。想去相依，想去抚摸，想去热爱，想贯注自己所有的情义供给它曾经的恩养，这里盛放着我的身世，流转着几十年的光阴。指尖碰触到的却是夜的一片苍茫，一种微微钝挫的疼像石子划开心潭，让我以一种新的视角感受这个即将失散的村庄。像一个不孝子孙，从多年熟视无睹的，无尽的索取中浪子回头，幡然醒悟到的感恩。

一直以为，土地，粮食，村庄，瓦房，树木都是上苍给人类的原配生存元素，它们是父辈的槽糠之妻，多有难舍的不离不弃。而我们这一代更像老屋的房客，村庄被喧嚣的时代围剿的无所适从时，老屋是弃妇，我们是唯新是尚的一代。不得不承认，村庄在各种追求中渐渐剥蚀被风化，悄然改变着音容。大自然向我们敞开的怀抱里，我们把很多原配元素弄丢了，隔离了。比如，泥土封闭在水泥路下，胡同口的汽车摆成长龙占据了树木的T台，多种多样的家树无立身之地了，它那一浪高过一浪的绿波无缘荫凉瓦屋，默默躲在大路边披覆着过往的烟尘和噪音。青砖碧瓦在混凝土和胶质屋顶的逼仄中，愈来愈孤独成乡村意象的喻体和诗意幻觉了。

即便如此，那些寻常的乡村场景都被随同富裕一起抵达的现代文明排挤到村庄外面去了，但村庄还是保持了它最初的平静与散漫。那深夜的犬吠，黎明的几声鸡啼，春燕衔泥构筑着爱巢，无边的虫吟漫过田野入我床下，似乎证明着我们聆听物语的天赋还未被完全剥夺。这聚族而居的村落，它骨子里的田园气依然氤氲在大街小巷，流布在鸟雀在屋瓦上的闲庭漫步里，还有一座座树枝交封的鸟巢与村庄依旧比邻而居，燕燕于飞，它的慢与不争的习染，与背后那条催人改变的创新的狗，在心的两端拉锯，有时渴望它的生活方式改变，有时又在期待它的某种气息的延续，这似乎就是独属于我们这一代的两难。

中国的四合院、围墙、影壁等，显示出某种内向、封闭甚至“一劳永逸”的苟安思想倾向，乃至有人认为:“封闭的庭院象征着我们封闭的社会”、“中国是一个‘秦砖汉瓦’的围墙的世界”
保守

中国人营造的园林或偏爱的自然胜景等，一般都清高隐逸，或避世脱俗，反映了长期生活在农业社会的中国人，对自然环境的悠远情谊和守土重农的田园意识。在建筑的整体布局、空间设置、功能划分等方面，则比较注重别人与自我的“安其居，互不相犯”的内在要求，这在一定程度上满足了中国人倾于保守、防范、协和相安的心理需要，也似乎与“外求自保，内得心安”的品性修养之取向同出一辙
群体

中国建筑尤其是院落式建筑注重群体组合，“院”一般是组合体的基本单位，这是中国文化传统中较为强调群体而抑制甚至扼制个性发展的反映，或与之有很大的关系。比如，一望无际的大大小小、方方正正的四合院，从地面上层层展开，在时间中呈现她的音韵，每一片青一色的灰色屋顶下，安住着一个温暖的家。若在雨中观景，一派“云里帝城双凤阙，雨中丛树万人家”的意境更显得格外幽远与深长，耐人寻味。
静态

中国园林里的水池、河渠等，一般都呈现某种婉约、纤丽之态，微波弱澜之势。其布局较为注重虚、实结合，情致较为强调动、静分离且静多而动少。这种构思和格局较为适于塑造宽松与疏朗、宁静与幽雅的环境空间，有利于凸现清逸与自然、变换与协调、寄情于景的人文气质，表达“情与景会，意与象通”的意境。宛如中国的山水画，一般都留有些许的“空白”，以所谓的“知白守黑”达到出韵味、显灵气、现意蕴的艺术效果和感染力。
含蓄

中国较为强调曲线与含蓄美，即“寓言假物，不取直白”。园林的布局、立意、选景等，皆强调虚实结合，文质相辅。或追求自然情致，或钟情田园山水，或曲意寄情托志。工于“借景”以达到含蓄、奥妙，姿态横生；巧用“曲线”以使自然、环境、园林在个性与整体上互为协调、适宁和恬、相得益彰而宛若天开。“巧于因借，精在体宜”的手法，近似于中国古典诗词的“比兴”或“隐秀”，重词外之情、言外之意。看似漫不经心、行云流水，实则裁夺奇崛、缜密圆融而意蕴深远。
承袭

中国对形式美和工程技术的把握常凭直觉与经验，较为注重技能的掌握和技巧的运用。在建筑理论、建筑知识的教习上，一般采取师徒承袭或者口传心授的方式。在建筑技能或营造技法的传递线路上，以师徒相授或父子相传为主，若无后继或后学，则往往人亡而艺绝。在建筑技能、技法的运用上，一般沿袭多于创新。在建筑式样的选择上，也往往是模仿大于超越。在建筑理论上，注重对建筑材料、施工技术和管理心得的记述，缺乏详尽的总结梳理和理论建树。

事实上，清代的东阳木雕在技法上开始向精雕细刻方向发展，追求精致、细腻、典雅的艺术气质。 

从马上桥花厅出来，又赴巍山镇的史家庄花厅。“这是民国时期的木雕”，陈荣军告诉记者。史家庄花厅仅一厅三堂，并不大，年代也不算特别久远，但是陈荣军很喜欢这处的木雕。他告诉记者：“我称它为‘万工厅’，如果要建木雕博物馆，把它整个迁进去，那就特别好了。” 

受东阳本地文保所委托负责看管史家庄花厅的当地农民告诉记者，史家庄这栋花厅的主人原姓叶，叶家在民国时军、政大员与商界名人辈出，如今散枝大陆、港台乃至欧美。一如东阳的望族，花厅也曾经长期作为本地的学校所在地。 

清末民初，国势衰微。农村的贫穷萧条，迫使木雕艺人流向城市谋生。1896年，杭州协和医院的英国人梅方伯，招东阳木雕艺人在东阳市羊市街元帅庙开设了“仁艺厂”，是东阳木雕商品生产的第一个专业厂，也是东阳木雕从传统走向现代的起点。1920年，上海“仁昌木器古董店”开业。随后，又有上海“王盛记雕刻木器店”、上海“原利雕刻木器厂”等二三十家经营东阳木雕的厂店、作坊开业。抗日战争爆发，百业凋零，部分东阳木雕艺人去香港谋生。香港沦陷，艺人们继往新加坡等地设厂创业。因时顺势，自强不息的东阳木雕在动荡中完成了生产方式的转型，开始走上工厂化、商品化生产，产品通过杭州、上海、香港等地逐步走向世界。 

1915年，在美国旧金山举办的巴拿马万国博览会上，杭州仁艺厂的东阳木雕相架、书箱获最高等级的“大奖章”，室内陈设木雕工艺品获“金质奖章”。孙科夫妇、宋美龄等都曾购买过东阳木雕家具，港督送给英国女王伊丽莎白二世的结婚贺礼满地雕樟木箱也出自东阳木雕名家楼水明之手。1922年，杭州仁艺厂举行木雕艺人比武，行家相评，公认杜云松为“雕花皇帝”、刘明火为“雕花状元”、楼水明为“雕花榜眼”。黄紫金虽未参加比赛，但因其在业内的声望被誉为“雕花宰相”。 

从工艺艺术层面看，清末到民国时期的艺人更加追求精雕细刻，并尝试从传统“雕工体”向以国画画谱为蓝本的“画工体”突破，取得相当高的艺术成就，代表作如巍山鼎丰的门绦环板《仿六如谈天望瀑图》等。但在民国时期也有人认为，过分尊崇精细，反而失之大度，苛求完美，反显繁芜。 

画工体也被称为“绘画体”，是民国初期以杜云松为代表的名艺人创新的成果。“画工体”的问世与东阳木雕的生产方式的改变有关。20世纪初，东阳木雕开始了工厂化、批量化、商品化生产。工厂化、批量化的生产方式使得分工细化——图稿设计成为必需。图稿设计需要参考临摹资料，《芥子园画谱》等就成为当时的首选范本。杜云松技术精湛，工价开得高，但不求荣华富贵，而把钱用在买书、买纸和绘画上。工价低艺术档次低的活从不肯接，宁愿在家看书、绘画，以丰富自己的文化底蕴和艺术涵养。他对《三国演义》、《西游记》、《水浒传》等古典文学名著爱不释手，反复精读；时常临摹研究名家的画谱，刻求创新。他善于将清宫画家吴友如的工笔画和传统的木雕工艺结合起来，推出“画工体”，使东阳木雕从单调、呆板发展为秀丽、精巧的风格，从写意手法逐步演变为写实手法，从而成为东阳木雕革新派的先驱。1912年由他和何其金雕刻的巍山“鼎丰”，横店胡开金民居、前宅让德堂等木雕装饰，画工体已初露端倪，颇具特色，在同行中引起关注。

在建筑材料之中，青砖建筑材料可以说是穿梭了千百年间的建筑了，它曾经建筑了无数的建筑，而且也成功的建筑了流传了千年都不坍塌的优良建筑，像故宫，天坛，长城等等，都是使用了古时的青砖材料。从上面的三个建筑就可以看得出来，青砖这种建筑材料是可以打造出风格不同的建筑的，这和它的种类繁多也是有着很大的关系的。

    青砖材料有着不同的尺寸和不同的形状，这是为了方便建筑更多更好的建筑，像建筑长城的青砖就是属于大型的青砖，一块要几百斤重，这是为了巩固长城的坚固性，而另外的一些轩榭楼阁所使用的青砖就是小一点的青砖了，但是也是同样的坚固，此外，青砖还具有着很好的防腐、防潮的性能，这样的性质也是非常适合作为建筑材料的了。

    青砖实用性很强，是很多特色建筑的首选建筑材料，像一些旅游区，或者是一些特色的酒店等等都是需要使用到青砖这种建材来铺垫的，不然的话古朴，简约之意将会毫无展现，所以青砖建材也就代表着复古，是古建筑的彰显。当代的旅游行业又是这样的发达，所以青砖这种特色建材的使用率也就越高，这样对于青砖的发展来说，也就具备更大的潜力和空间了。

榫剡木入窍也。什么是榫剡木呢？青瓦小编来告诉大家。俗谓之“榫头”。亦作“笋头”、“笋头”。 榫卯，读作sǔn mǎo，榫卯构造是实木家具中平日在相衔接的两构件上应用一种高低处置的接合方法。凸出局部叫榫（或榫头）；凹进局部叫卯（或榫眼、榫槽）。这种方式在我国传统家具中到达很高的武艺程度，同时也罕见于其他木、竹、石制的器物中。

几十种差别的“榫卯”，按构协作用来归类，大抵可分为三大范例：另有一类是将三个构件组合一同并互相保持的结构办法，这种办法除运用以上的一些榫卯结合构造外，都是一些更为庞大和特别的做法。青瓦小编举些例子有“托角榫”、“是非榫”、“抱肩榫”、“粽角榫”等。

另一类是作为“点”的构造办法。重要用于作反正材丁字分离，成角分离，穿插分离，以及直材和弧形材的伸款接合。据青瓦小编了解有“格肩榫”、“双榫”、“双夹榫”、“勾挂榫”、“锲钉榫”、“半榫”、“通榫”等等。

一类重要是作面与面的接合，也能够是两条边的琉璃瓦拼合，还能够是面与边的交代构合。青瓦小编同样找了几个例子如“槽口榫”、“企口榫”、“燕尾榫”、“穿带榫”、“扎榫”等。

我国度具把各个部件保持起来的“榫卯”做法，是家具外型的重要构造方法。种种榫卯做法差别，使用范畴差别，但它们在每件家具上都具无形体结构的“枢纽关头”感化。几十种差别的“榫卯”，按构协作用来归类，大抵可分红三大范例：一类重要是用作面与面的接合，能够是两种立体的接合，也能够是两条边的拼合，还能够是面与边的交代构合。如“槽口榫”、“企口榫”、“燕尾榫”、“穿带榫”、“扎榫”等。另一类是作为“点”的构造办法。重要用来作反正材丁字分离，成角分离，穿插分离，，以及直材或弧形材的伸延按合。如“格肩榫”、“双榫”、“双夹榫”、勾挂榫”、“楔钉榫”、半榫”、“通榫”，等等。另有一类是将三个构件组合一同并互相保持的结构办法，这种办法除运用以上两类的一些榫卯结合构造外，都是一些更为庞大和特别的做法。如罕见的有“托角榫”、“是非榫”、“抱肩榫”和“粽角榫”等。

青瓦一般指粘土青瓦。以粘土(包括页岩、煤矸石等粉料)为主要原料，经泥料处理、成型、干燥和焙烧而制成。中国青瓦的生产比砖早。 从甲骨文字型中，知道3000多年前的屋脊有高耸的装饰或结构构件，但尚未有实物陶青瓦的发掘发现。故可知此种构件可能是木制–已腐烂，或铜制–尚未被今人识别，但没有覆盖烧制的陶青瓦。

陶青瓦或于西周初年(公元前1066年)开始用于屋顶，从岐山遗址可见遗存，判断当时仅用于屋脊部分。到了春秋时期的遗址，较多发现板青瓦、筒青瓦、青瓦当，表面多刻有各种精美的图案，可知屋面也开始覆青瓦。

早在公元前640年在希腊奥林匹亚兴建的赫拉神庙，是有屋青瓦的建筑物中最古老的，青瓦用黏土烧成。烧青瓦技术很快传遍欧亚。罗马人率先使用砂岩和石灰岩混合制青瓦，12世纪才普遍使用黏板岩。

春秋早期，屋面覆青瓦的建筑还不多，《春秋》隐公八年:宋公、齐侯、卫侯盟于青瓦屋。会盟的地点是在周王朝的温，但经中仅记为覆盖有青瓦的屋，可见这是在当时人人皆知的伟大建筑。到了战国时代，一般人的房子也能用青瓦了。

到了秦汉形成了独立的制陶业，并在工艺上作了许多改进，如改用青瓦榫头使青瓦间相接更为吻合，取代青瓦钉和青瓦鼻。西汉时期工艺上又取得明显的进步，使带有圆形青瓦当的筒青瓦，由三道工序简化成一道工序，青瓦的质量也有较大提高，因称”秦砖汉青瓦”。

洛阳迈世陶瓷有限公司是中西部地区较大的一家专业生产琉璃瓦、靑灰瓦、防古面砖等古典建筑构件的专业厂家，小编发现仿古青瓦专家说气候问题及古城墙原本的材质问题固然是无法改变的客观因素。

古“商”城变古“伤”城是多方合力作用下的结果。气候问题及古城墙原本的材质问题固然是无法改变的客观因素，然而如果保护得当，这两者对城墙的损坏完全可以控制在一个很小的程度之内。而如果保护不力，这两者对古城的破坏也会变本加厉。古商城旅游开发一直秉承“保护为主，适度开发”的原则，不过在这件事上，似乎没有终点。

古商城景区管理运营方已经大大加强了墙皮和古建筑的保护力度，修缮工作也正在进行，但仿古青瓦小编还是想强调，修复一定要秉承尊重历史、精细修复的原则。如果粗制滥造，反而是一种对古建筑的破坏。而对于不顾古城保护的基本要求，“动手”的游客，确实需要加强监控和处罚力度，让大家明白，抓摸墙皮不会带来财运，只会“破财”。

仿古青瓦具有养生环保的特点：因为青砖中含有微量的硫磺元素可杀菌、平衡装修中的甲醛等不利人体的化学气体，保持室内空气湿度，综合”透气性、吸水性、抗氧化、净化空气”等特点，近年来成为设计师极力推荐的产品之一。产品表面光滑,四角呈直角,结构完美,抗压耐磨,是房屋墙体、路面装饰的理想材料。  
        1．设计无特别要求时，宜采用仿丝缝墙面做法：即砖缝之间宜有灰缝相隔。  
        2. 镶贴仿干摆做法的面砖时，应将已贴好的一排面砖砖棱上残留的灰浆擦净。镶贴前宜将砖的里棱稍稍磨去一些。  
        3．仿古青瓦在镶贴前应在水中充分浸泡，浸泡时间不少于3分钟，用砂浆镶贴的，砂浆内宜掺胶类等能增强砂浆和易性及粘结力的外加剂。镶贴后应使墙面保持湿润状态，浇水次数应能使墙面连续保持湿润，浇水养护的日期不少于7昼夜。  
        4．以水泥为主要粘结材料时，灰浆应饱满。  
        5．面砖无歪斜、缺棱掉角和破损等缺陷。  
        6．仿古青瓦的分格形式及灰缝风格，应与干摆或丝缝墙面效果相同。  
        7．墙面应平整、清洁美观；仿干摆做法的砖缝应严密；仿丝缝做法的灰缝应严实，深度均匀，宽度一致；面砖表面不得刷浆。  
        8．仿古青瓦的接口处理应符合下列规定：  
        (1) 与突出物交接处边缘整齐。  
        (2) 转角处的接缝压向正确、美观，宜”割角”相交；  
        (3）与门窗口交接处填嵌严实、平直。