2号站注册《Q2347-660》中国建筑，具有悠久的历史传统和光辉的成就。从陕西半坡遗址发掘的方形或圆形浅穴式房屋发展到现在，已有六、七千年的历史。修建在崇山峻岭之上、蜿蜒万里的长城，是人类建筑史上的奇迹；建于隋代的河北赵县的安济桥，在科学技术同艺术的完美结合上，早已走在世界桥梁科学的前列；现存的高达67.1米的山西应县佛宫寺木塔，是世界现存最高的木结构建筑；北京明、清两代的故宫，则是世界上现存规模最大、建筑精美、保存完整的大规模建筑群。至于我国的古典园林，它的独特的艺术风格，使它成为中国文化遗产中的一颗明珠。这一系列现存的技术高超、艺术精湛、风格独特的建筑，在世界建筑史上自成系统，独树一帜，是我国古代灿烂文化的重要组成部分。它们象一部部石刻的史书，让我们重温着祖国的历史文化，激发起我们的爱国热情和民族自信心，同时它也是一种可供人观赏的艺术，给人以美的享受，所以，我国古代的建筑艺术也是美术鉴赏的重要对象。而要鉴赏建筑艺术，除了需要理解建筑艺术的主要特征外，还要了解中国古代建筑艺术的一些重要特点，然后再通过比较典型的实例，进行具体的分析研究。

中国古代建筑艺术的特点是多方面的。从美术鉴赏的角度来说，以下一些特点是应当了解的。

一、巧妙而科学的框架式结构

这是中国古代建筑在建筑结构上最重要的一个特征。因为中国古代建筑主要是木构架结构，即采用木柱、木梁构成房屋的框架，屋顶与房檐的重量通过梁架传递到立柱上，墙壁只起隔断的作用，而不是承担房屋重量的结构部分。“墙倒屋不塌”这句古老的谚语，概括地指出了中国建筑这种框架结构最重要的特点。这种结构，可以使房屋在不同气候条件下，2号站注册满足生活和生产所提出的千变万化的功能要求。同时，由于房屋的墙壁不负荷重量，门窗设置有极大的灵活性。此外，由这种框架式木结构形成了过去宫殿、寺庙及其它高级建筑才有的一种独特构件，即屋檐下的一束束的“斗拱”。它是由斗形木块和弓形的横木组成，纵横交错，逐层向外挑出，形成上大下小的托座。这种构件既有支承荷载梁架的作用，又有装饰作用。只是到了明清以后，由于结构简化，将梁直接放在柱上，致使斗拱的结构作用几乎完全消失，变成了几乎是纯粹的装饰品。

二、庭院式的组群布局

从古代文献记载，绘画中的古建筑形象一直到现存的古建筑来看，中国古代建筑在平面布局方面有一种简明的组织规律，这就是每一处住宅、宫殿、官衙、寺庙等建筑，都是由若干单座建筑和一些围廊、围墙之类环绕成一个个庭院而组成的。一般地说，多数庭院都是前后串连起来，通过前院到达后院，这是中国封建社会“长幼有序，内外有别”的思想意识的产物。家中主要人物，或者应和外界隔绝的人物（如贵族家庭的少女），就往往生活在离外门很远的庭院里，这就形成一院又一院层层深入的空间组织。宋朝欧阳修《蝶恋花》词中有“庭院深深深几许？”的字句，古人曾以“侯门深似海”形容大官僚的居处，就都形象地说明了中国建筑在布局上的重要特征。

同时，这种庭院式的组群与布局，一般都是采用均衡对称的方式，沿着纵轴线（也称前后轴线）与横轴线进行设计。比较重要的建筑都安置在纵轴线上，次要房屋安置在它左右两侧的横轴线上，北京故宫的组群布局和北方的四合院是最能体现这一组群布局原则的典型实例。这种布局是和中国封建社会的宗法和礼教制度密切相关的。它最便于根据封建的宗法和等级观念，使尊卑、长幼、男女、主仆之间在住房上也体现出明显的差别。

中国的这种庭院式的组群布局所造成的艺术效果，与欧洲建筑相比，有它独特的艺术魅力。一般地说，一座欧洲建筑，是比较一目了然的。而中国的古建筑，却象一幅中国画长卷，必须一段段地逐渐展看，不可能同时全部看到。走进一所中国古建筑也只能从一个庭院走进另一个庭院，必须全部走完才能看完。北京的故宫就是最杰出的一个范例，人们从天安门进去，每通过一道门，进入另一庭院；由庭院的这一头走到那一头，一院院、一步步景色都在变换，给人以深切的感受。故宫的艺术形象也就深深地留在人们的脑海中了。

三、丰富多采的艺术形象

如前所述，建筑不仅仅是技术科学，而且是一种艺术。中国古代建筑经过长时期的努力，同时吸收了中国其他传统艺术，特别是绘画、雕刻、工艺美术等造型艺术的特点，创造了丰富多采的艺术形象，并在这方面形成了不少特点。其中比较突出的，有以下三个方面。

1、富有装饰性的屋顶

中国古代的匠师很早就发现了利用屋顶以取得艺术效果的可能性。《诗经》里就有“作庙翼翼”之句，说明三千年前的诗人就已经在诗中歌颂祖庙舒展如翼的屋顶。到了汉朝，后世的五种基本屋顶式样——四面坡的“庑殿顶”，四面、六面、八面坡或圆形的“攒尖顶”，两面坡但两山墙与屋面齐的“硬山顶”，两面坡而屋面挑出到山墙之外的“悬山顶”，以及上半是悬山而下半是四面坡的“歇山顶”就已经具备了。我国古代匠师充分运用木结构的特点，创造了屋顶举折和屋面起翘、出翘，形成如鸟翼伸展的檐角和屋顶各部分柔和优美的曲线。同时，屋脊的脊端都加上适当的雕饰，檐口的瓦也加以装饰性的处理。宋代以后，又大量采用琉璃瓦，为屋顶加上颜色和光泽，再加上后来又陆续出现其它许多屋顶式样，以及由这些屋顶组合而成的各种具有艺术效果的复杂形体，使中国古代建筑在运用屋顶形式创造建筑的艺术形象方面取得了丰富的经验，成为中国古代建筑重要的特征之一。

2、衬托性建筑的应用

衬托性建筑的应用，是中国古代宫殿、寺庙等高级建筑常用的艺术处理手法。它的作用是衬托主体建筑。最早应用的并且很有艺术特色的衬托性建筑便是从春秋时代就已开始的建于宫殿正门前的“阙”。到了汉代，除宫殿与陵墓外，祠庙和大中型坟墓也都使用。现存的四川雅安高颐墓阙，形制和雕刻十分精美，是汉代墓阙的典型作品。汉代以后的雕刻、壁画中常可以看到各种形式的阙，到了明清两代，阙就演变成现在故宫的午门。其它常见的富有艺术性的衬托性建筑还有宫殿正门前的华表、牌坊、照壁、石狮等。

3、色彩的运用

中国古代的匠师在建筑装饰中最敢于使用色彩也最善于使用色彩。这个特点是和中国建筑的木结构体系分不开的。因为木料不能经久，所以，中国建筑很早就采用在木材上涂漆和桐油的办法，以保护木质和加固木构件用榫卯结合的关接，同时增加美观，达到实用、坚固与美观相结合。以后又用丹红装饰柱子、梁架或在斗拱梁、枋等处绘制彩画。经过长期的实践，中国建筑在运用色彩方面积累了丰富的经验，例如在北方的宫殿、官衙建筑中，很善于运用鲜明色彩的对比与调和。房屋的主体部分、也即经常可以照到阳光的部分，一般用暖色，特别是用朱红色；房檐下的阴影部分，则用蓝绿相配的冷色。这样就更强调了阳光的温暖和阴影的阴凉，形成一种悦目的对比。朱红色门窗部分和蓝、绿色的檐下部分往往还加上金线和金点，蓝、绿之间也间以少数红点，使得建筑上的彩画图案显得更加活泼，增强了装饰效果。一些重要的纪念性建筑，如北京的故宫、天坛等再加上黄色、绿色或蓝色的琉璃瓦，下面并衬以一层乃至好几层雪白的汉白玉台基和栏杆，在华北平原秋高气爽、万里无云的蔚蓝天空下，它的色彩效果是无比动人的。当然这种色彩风格的形成，在很大程度上也是与北方的自然环境有关。因为在平坦广阔的华北平原地区，冬季景色的色彩是很单调严酷的。在那样的自然环境中，这种鲜明的色彩就为建筑物带来活泼和生趣。基于相同原因，在山明水秀、四季常青的南方，建筑的色彩一方面为封建社会的建筑等级制度所局限，另一方面也是因为南方终年青绿、四季花开，为了使建筑的色彩与南方的自然环境相调和，它使用的色彩就比较淡雅，多用白墙、灰瓦和栗、黑、墨绿等色的梁柱，形成秀丽淡雅的格调。这种色调在比较炎热的南方的夏天里使人产生一种清凉感，不像强烈的颜色容易令人烦躁。从这里也可知道，我国古建筑的色彩的运用，除了上面提到的两种主要格调外，随着民族和地区的不同，也有一些差别。

中国古代建筑的类型很多，主要有宫殿、坛庙、寺观、佛塔、民居和园林建筑等。其中宫殿与园林建筑的成就最为突出。所以，这里着重欣赏宫殿建筑和园林艺术。

宫殿

我国由于经历了漫长的封建社会，历代帝王为了满足其骄奢淫逸的生活和维护其统治的威严，往往大兴土木，营建各种宫室殿堂。秦始皇统一中国后兴建的阿房宫，就已达到惊人的规模。西汉初年修建的未央宫，宫城周围达8900米。汉高祖刘邦曾因见到这座宫殿建筑的奢华而动怒，主持这一工程规划的萧何说：“天子以四海为家，非壮无以重威。”这说明统治阶级已经认识到，规模宏大的宫殿建筑也可以作为巩固其政权的一种工具。萧何的这个看法，使以后历代帝王更加重视都城和宫殿建筑。所以，秦汉以后，宫殿建筑始终在中国古代建筑中占有重要的位置。可惜许多宫殿建筑都已成为遗迹。现在保存下来的规模最大、最完整、也是最精美的宫殿建筑，首推北京的故宫。

整个故宫规模宏大，极为壮观。仅以宫殿的核心部分紫禁城为例，它东西长760米，南北长960米，占地72万多平方米。根据宫廷建筑的一般习惯，故宫也可以分作皇帝处理政务的外朝和皇帝起居的内廷两大部分。故宫中的乾清门，就是外朝和内廷之间的分界线。外朝以“三大殿”——太和殿、中和殿、保和殿为主，前有太和门，两侧有文华殿和武英殿两组宫殿。内廷以“后三宫”——乾清宫、交泰殿、坤宁宫为主，它的两侧是供嫔妃居住的东六宫和西六宫，也就是人们常说的“三宫六院”。故宫的这种总体布局，突出地体现了传统的封建礼制“前朝后寝”的制度。而整个故宫的设计思想更是突出地体现了封建帝王的权力和森严的封建等级制度。例如，主要建筑除严格对称地布置在中轴线上外，特别强调其中的“三大殿”，“三大殿”中又重点突出举行朝会大典的太和殿（俗称金銮殿）。为此，在总体布局上，“三大殿”不仅占据了故宫中最主要的空间，而且它前面的广场面积达2.5公顷，有力地衬托出太和殿是整个宫城的主脑。再加上太和殿又位于高8米分作三层的汉白玉石殿基上，每层都有汉白玉石刻的栏杆围绕，并有三层石雕“御路”。使太和殿显得更加威严无比，远望犹如神话中的琼宫仙阙，气象非凡。至于内廷及其它部分，由于它们从属于外朝，故布局比较紧凑。

此外，还应当指出的是，故宫是最能体现建筑是一种时间与空间的持续性艺术的最好的例子。人们从天安门一步步走进故宫，穿过端门和午门时，两旁是一间间重复出现的朝房，再进去就是太和门和“三大殿”，这一系列建筑、特别是其中的三大殿仿佛是一部乐章中的一个重要乐段。然后又出现“后三宫”。它们是大同小异建筑的不断的重复，可说是又一个乐段，或者说是乐曲主题的“变奏”。而每一座宫殿的本身，也都是由许多构件形成的重复。至于东西两侧比较低矮的廊、庑、楼、门等建筑则犹如配合主调的伴奏。这样，人们漫步故宫中的感受，是在时间进程中对一系列连续的空间序列印象所产生的总和，这与乐曲的艺术效果是很相象的，所以，整个故宫，就象一部大型的、凝聚的乐章。

当然，整个故宫建筑由于是为体现帝王的政治权力而服务的，因而不可避免的产生严正而刻板的缺点，但是，从故宫建筑群的整个建筑艺术来说，它体现了我国古代建筑艺术的特殊风格和杰出成就，是世界上优秀的建筑群之一。而这一杰作，从明代永乐年间创建后，五百余年中，不断重建、改建，动用的人力和物力是难以估计的，真可谓“穷天下之力奉一人”。所以，这宏伟壮丽的故宫，是我国古代劳动人民智慧和血汗的结晶。

古典园林

中国现存的著名古典园林数量不少，多数是明、清两代的遗物。而中国古典园林的精华则集中在江南。前人有所谓“江南园林甲天下，苏州园林甲江南”的评语。我国建筑界也认为“中国古典园林精华萃于江南，重点则在苏州，大小园墅数量之多、艺术造诣之精，乃今天世界上任何地区所少见。”

之所以形成这一情况，主要是因为从春秋以来，苏州一直是我国南方的重要城市，它具有物质丰裕、文化发达、山明水秀的优越条件，自晋室南迁以后直至清代，历代贵族官僚不断地在苏州建造供他们享受的园林。因此，现存的苏州古典园林相当可观。在刘敦桢的《苏州古典园林》一书中论述的古典园林就有十五处（拙政园、留园、狮子林、沧浪亭、网师园、怡园、耦园、艺圃、环秀山庄、拥翠山庄、鹤园、畅园、壶园、残粒园、王洗马巷某宅庭院）其中，最为著名的拙政园、留园、狮子林、沧浪亭和网师园，都是全国重点文物保护单位。此外，在江南其他地方和北方地区，至今也保存着一些著名的古典园林，北京的颐和园和北海，以及河北承德的避暑山庄，就是北京地区最著名的古典园林。不论是南方的还是北方的古典园林，也不论是封建帝王的皇家宫苑，还是官僚、地主、富商的私人花园，尽管由于地区和园主在政治、经济上所处的地位不尽相同，而在园林的规模、风格等方面表现出各自的特点，但是，它们都是为满足封建统治阶级的享乐生活而建造的，在园林布置和造景的艺术手法上有许多共同之处。这些共同之处，构成了具有浓厚的诗情画意的中国古典园林艺术。从我们欣赏古典园林艺术的角度来讲，下面的一些造园艺术手法，是应当特别加以指出的。

首先，中国古典园林的园景上主要是模仿自然，即用人工的力量来建造自然的景色，达到“虽有人作，宛自天开”的艺术境界。所以，园林中除大量的建筑物外，还要凿池开山，栽花种树，用人工仿照自然山水风景，或利用古代山水画为蓝本，参以诗词的情调，构成许多如诗如画的景。所以，中国古典园林是建筑、山池、园艺、绘画、雕刻以至诗文等多种艺术的综合体。中国古典园林的这一特点，主要是由中国园林的性质决定的。因为不论是封建帝王还是官僚地主，他们既贪图城市的优厚物质享受，又想不冒劳顿之苦寻求“山水林泉之乐”。因此，他们的造园，除了满足居住上的享乐需要外，更重要的是追求幽美的山林景色，以达到身居城市而仍可享受山林之趣的目的。

其次，中国古典园林因受长期封建社会历史条件的限制，绝大部分是封闭的，即园林的四周都有围墙，景物藏于园内。而且，除少数皇家宫苑外，园林的面积一般都比较小。要在一个不大的范围内再现自然山水之美，最重要也是最困难的是突破空间的局限，使有限的空间表现出无限丰富的园景。在这方面，中国古典园林有很高的艺术成就，成为中国古典园林的精华所在。

一般来说，中国古典园林突破空间局限，创造丰富园景的最重要的手法，是采取曲折而自由的布局，用划分景区和空间、以及“借景”的办法。

所谓曲折而自由的布局，是同欧洲大陆一些国家的园林惯用的几何形图案的布局相对而言的。这种曲折而自由的布局，在面积较小的江南私家园林，表现得尤其突出。它们强调幽深曲折，所谓“景贵乎深，不曲不深”，讲的就是这种手法。例如，苏州多数园林的入口处，常用假山、小院、漏窗等作为屏障，适当阻隔游客的视线，使人们一进园门只是隐约地看到园景的一角，几经曲折才能见到园内山池亭阁的全貌。以布局紧凑、变化多端、有移步换景之妙为特点的苏州留园，在园门入口处就先用漏窗，来强调园内的幽深曲折。至于园内的对景，也不象西方庭园的轴线对景方式，而是随着曲折的平面，移步换景，依次展开。有的则在走廊两侧墙上开若干个形状优美的窗孔和洞门，人们行经其间，它就象取景框一样，把园内的景物象一幅幅风景画那样映入优美的窗孔和洞门。

至于划分景区和空间的手法，则是通过巧妙地利用山水、树木、花卉、建筑等，把全园划分为若干个景区，各个景区都有自己的特色，同时又着重突出能体现这一园林主要特色的重点景区。例如，苏州最大的园林拙政园，全园包括中、西、东三个部分，其中中部是全园的精华所在。同时，水的面积约占全园五分之三，亭榭楼阁，大半临水，造型轻盈活泼，并尽量四面透空，以便尽收江南水乡的自然景色。园内的空间处理，妙于利用山、池、树木、亭、榭，少用围墙。故园内空间处处沟通，互相穿插，形成丰富的层次。再如北京的颐和园，它的规模很大，全园面积约3.4平方公里，它可以分成许多个景区，其中有些景区还形成大园中包小园，如谐趣园。但在这许多景区中，昆明湖与万寿山则是它的精华所在。正是这些重点的景区构成了这些园林的主要特色。各个园林不论其大小，只要主要景区很有特色，即使其它方面略有欠缺，也仍可给人以深刻的印象。

至于“借景”这种艺术手法，更是中国古典园林突破空间局限、丰富园景的一种传统手法。它是把园林以外或近或远的风景巧妙地引“借”到园林中来，成为园景的一部分。这种手法在我国古典园林中运用得非常普遍，而且具有很高的成就。例如，现存苏州古典园林中建园历史最早的沧浪亭，它的重要特色之一便是善于借景。因为园门外有一泓清水绕园而过，该园就在这一面不建界墙，而以有漏窗的复廊对外，巧妙地把河水之景“借”入园内。再如北京的颐和园，为了“借”附近玉泉山和较远的西山的景，除了在名为“湖山真意”处充分发挥借景手法的艺术效果外，在其它方面也作了精心的设计。如颐和园的西堤一带，除了用六座形式不同的桥点景外，没有高大的建筑屏挡视线。昆明湖的南北长度也正适合将园内看得见的西山群峰全部倒映湖中。同时，两堤的桃柳，恰到好处地遮挡了围墙，园内园外的界限无形之中消失了。西山的峰峦、两堤的烟柳、玉泉山的塔影，都自然地结合成一体，成为园中的景色，园的空间范围无形中扩大了，景物也更加丰富了。呈现在人们眼前的是一幅以万寿山佛香阁为近景、两堤和玉泉山为中景、西山群峰为远景的锦绣湖山诗境画卷。中国古典园林的这种借景手法，在《园冶》一书中，总结为五种方法，即“远借、邻借、仰借、俯借、应时而借”。上面提到的一些实例，主要属于借园外之景，是“远借”。所谓“邻借、仰借、俯借、应时而借”，主要是指园林之内的借景。所谓“邻借”是指园内距离不远的景物，彼此对景，互相衬托，互相呼应。如颐和园中“知春亭”附近的亭、桥、柳、石等互相因借，显得协调而优美。“仰借”一般是指园林中的碧空白云、或明月繁星等天象。不过，象仰望山峰、瀑布、以及苍松劲柏、宏伟壮丽的建筑也可称为仰借。如进入北京北海公园的正门，抬头即可仰望出类独秀的白塔；“俯借”则是指如凭栏望湖光倒影、临轩观池鱼游跃等；“应时而借”是指善于利用一年四季或一月之间不同的时辰景色的变化——如春天的花草、夏日的树荫、秋天的红叶、冬天的雪景、2号站注册开户早晨的朝霞旭日、傍晚的夕阳余晖……等等，都可应时而借。如苏州的以精巧幽深见长的网师园，园中的重要景区“殿春簃”就是根据宋人芍药诗里的两句“多谢化工怜寂寞，尚留芍药殿春风”，借春末的芍药花来造景的。

第三，中国古典园林特别善于利用具有浓厚的民族风格的各种建筑物，如亭、台、楼、阁、廊、榭、轩、舫、馆、桥等，配合自然的水、石、花、木等组成体现各种情趣的园景。以常见的亭、廊、桥为例，它们所构成的艺术形象和艺术境界都是独具匠心的。如亭，不仅是造型非常丰富多彩，而且它在园林中间起着“点景”与“引景”的作用。如苏州西园的湖心亭、拙政园别有洞天半亭、北京北海公园的五龙亭。再如加廊，它在园林中间既是引导游客游览的路线，又起着分割空间、组合景物的作用。如当人们漫步在北京颐和园的长廊之中，便可饱览昆明湖的美丽景色；而苏州拙政园的水廊，则轻盈婉约，人行其上，宛如凌波漫步；苏州怡园的复廊，用花墙分隔，墙上的形式各异的漏窗（又称“花窗”或“花墙洞”），使园有界非界，似隔非隔，景中有景，小中见大，变化无穷，这种漏窗在江南古典园林中运用极广，这是古代建筑匠师们的一个杰出创造。因为本来比较单调枯燥的墙面，经过漏窗的装饰，不仅增添了丰富的变化，那一个个各不相同的漏窗图案在墙面上成为一幅幅精美的装饰纹样，而且通过巧妙地运用一个“漏”字，使园林景色更为生动、灵巧，增添了无穷的情趣。苏州的西园、狮子林的漏窗都充分地体现了这一特色。至于中国园林中的桥，则更是以其丰富多姿的形式，在世界建筑艺术上大放异彩。最突出的例子是北京颐和园的十七孔桥、玉带桥。它们各以其生动别致的造型，把颐和园的景色装点得更加动人。此外，江苏扬州瘦西湖的五亭桥，苏州拙政园的廊桥则又是另一种风格，成为这些园林中最引人注目的园景之一。

2号站注册《Q2347-660》一：马头墙

马头墙，是徽派建筑的重要特色。在聚族而居的村落中，民居建筑密度较大，不利于防火的矛盾比较突出，而高高的马头墙，能在相邻民居发生火灾的情况下，起着隔断火源的作用，故而马头墙又称之为封火墙。五大

马，在众多的动物中，可以称得上是一种吉祥物，中国古代“一马当先、马到成功、汗马功劳”，等等成语，显现出人们对马的崇拜与喜爱。这也许是古徽州建筑设计师们为什么要将这种封火墙，称之为“马头墙”的动机。

马头墙的“马头”，通常是“金印式”或“朝笏式”，显示出主人对“读书做官”这一理想的追求。高大封闭的墙体，因为马头墙的设计而显得错落有致，那静止、呆板的墙体，因为有了马头墙，从而显出一种动态的美感。而从高处往上看，聚族而居的村落中，高低起伏的马头墙，给人视觉产生一种“万马奔腾”的动感，也隐喻着整个宗族生气勃勃，兴旺发达。

二：围合式院落、庭院

庭院是千百年来中国建筑的主要表现形式，在以房屋围合的形制中，装载着中国人的思想观念和审美情趣，2号站注册开户这种内向封闭而又温馨舒适的院落空间，曾经滋养培育了一代代中国人的性情和性格，以致成为最为普遍的传统生活方式。在使用上，院落空间几乎包容了家居的全部生活内容。院落式民居吸引人的是隐藏在建筑形式后面的人文精神。

围合，不仅仅指的是物理的保护，而是建立人与人之间关系的东西，围合形成独立完整的局部空间而感受到安全感与归宿感。围合也必然形成大间距，既保证了居民私密空间的距离，同时又扫除了因安全而附加的封闭感觉，促成空气流通，营造了良好的局部气候条件。围合力弱的空间，人处于这样的环境中，几乎感觉不到凝聚力和存在感。

三：朱红色大门、镂空花窗

单纯的高会给人压抑的感受，故而在围墙上又常镂空雕刻花窗，图案往往是喜鹊登梅，喻寒尽春来的喜讯，既是在家妻儿的向往，又是对在外家人的祝福。窗雕图案多采用谐音与暗喻方式，如雕佛手、寿桃暗指“福禄寿全”，如在雕的花瓶里再雕上月季花图案则指“四季平安”，如瓶中插的是如意则是“四季如意”，如雕马和猴者，则谐“马上封侯”之音，蝙蝠倒挂意指“福到”，还有很多抽象的各种龙图案，龙象征王权，刻龙是指望家族仕途通达，不敢刻太明显是以区分百姓与皇家之别吧！有一许氏民宅的窗棂上雕的“八仙图”，八仙图并无八个人物出现，却表现的是八位神仙的法器，用借物喻人的手法暗示八仙，是所谓的“暗八仙”。这些图案不仅起着装饰美化的作用，还具有采光通风、2号站注册防尘、分割空间的功能。极力再创虚与实的对比。

朱红色，又称中国红，是红色颜色之一，介乎红色和橙色之间，是一种不透明的朱砂制成的颜色，因为宫殿装修的主色调使用的是金黄色和朱红色，因此朱红色表示高贵与权威，朱红色的大门象征着庄重。

四：石雕、木雕、砖雕

石雕、砖雕、木雕是古徽州建筑的“三雕”。徽州木雕、石雕、砖雕艺术善于处理原材料本色，既能溶化在建筑物整体之中，又能像水墨画一样，清新淡雅，特别是木雕艺术，更为古色古香的建筑锦上添花。

在青砖上雕刻出人物、山水、花卉等图案，是古建筑雕刻中很重要的一种艺术形式，主要用于装饰寺塔、墓室、房屋等建筑物的构件和墙面。粉墙上饰以砖雕、石雕花窗，或放长条石桌、石凳，点缀小品，使建筑、山水、花木融为一体，庭院小，颇得园林之趣，体现了建筑的有机功能，但石雕、砖雕囿于材质坚硬，并未见有精妙之处；常见徽州木雕把不同类别的东西组合在一起，如人物、花鸟、山水、八宝博古、几何形等共处一个画面上，主次分明，各起各的作用，显得民间风味浓郁，装饰性强。

不论砖雕、石雕还是木雕，虽然是住宅和附属在建筑物上的部件，如门罩中的砖雕，天井四周山水、花鸟题材的石雕，或是窗扇下栏板，屋檐下檐条、雀替，楼层栏板上带有主题性的木雕，但它们统统都是一幅独立的画，一件完整独立的艺术品。

五：青砖、黛瓦或粉墙

“粉墙黛瓦”即雪白的墙壁，青黑的瓦，用来描写房屋的。建筑色彩上，江南民居青砖、粉墙、黛瓦，形成质朴、淡雅的风格，屋盖是青瓦，外墙用砖砌，屋顶、屋檐、空斗墙、观音兜山脊或马头墙，形成高低错落的形体节奏和粉墙黛瓦、庭院深邃的建筑群体风貌。

江南水乡民居总的面貌是：平房楼房相掺，山墙各式各样，形成小巷和水巷驳岸上那种高低起伏、错落有致的景观，建筑造型轻巧简洁，虚实有致，色彩淡雅，因地制宜，临河贴水，空间轮廓柔和而富有美感，因此，常被人称之为“粉墙黛瓦”、“小桥流水人家”……

2号站注册《Q2347-660》老北京的宫殿、王府、官邸、庙宇、住宅……无不遵循着“官式”建筑。这是一种被官方规范化了的建筑形式，是封建社会等级制度在建筑物上的体现。如果不按一定的规矩建，即为“逾制”，会受到惩罚。官式建筑已经融于古建之中，成为建筑历史的延续和发展。
北京地区的官式建筑金碧辉煌，不过等级也十分森严，这与连续几个朝代在北京建都的历史是分不开的。

中国古建彩绘

官式建筑中，殿顶就有很多变化，也都有讲究，一般可分重檐庑殿顶、重檐歇山顶、单檐庑殿顶、单檐歇山顶、悬山顶、硬山顶、攒尖顶、盝顶、卷棚顶。
重檐庑殿顶是清代所有殿顶中最高等级。庑殿顶又叫四阿顶，是“四出水”的五脊四坡式，又叫五脊殿。这种殿顶构成的殿宇平面呈矩形，面宽大于进深，前后两坡相交处是正脊，左右两坡有四条垂脊，分别交于正脊的一端。重檐庑殿顶，是在庑殿顶之下，又有短檐，四角各有一条短垂脊，共九脊。现存的古建筑物中，如太和殿、长陵祾恩殿，就是这种殿顶。
重檐歇山顶除了正脊、垂脊外，2号站注册还有四条戗脊。正脊的前后两坡是整坡，左右两坡是半坡。重檐歇山顶的第二檐与庑殿顶的第二檐基本相同。整座建筑物造型富丽堂皇，在等级上仅次于重檐庑殿顶。现在的古建筑中，如天安门、太和门、保和殿、乾清宫等均为此种形式。
单檐庑殿顶就是重檐庑殿顶的上半部，是标准的五脊殿、四阿顶。故宫中配庑的主殿，如体仁阁、弘义阁等均是。
单檐歇山顶则是重檐歇山顶的上半部。配殿的大部分是这种顶式，如故宫中的东、西六宫的殿宇等。
悬山顶是两坡出水的殿顶，五脊二坡。两侧的山墙凹进殿顶，使顶上的檩端伸出墙外，钉以搏风板。此种殿顶，用处不少，如神橱、神库中的房屋等。
硬山顶也是五脊二坡的殿顶，与悬山顶不同之处在于，两侧山墙从下到上把檩头全部封住，宫殿中两庑殿房以此顶为多。
攒尖顶一般有多种形式，也容易辨认。无论什么形式，顶部都有一个集中点，即宝顶。攒尖顶有四角、六角和圆形之分。角式攒尖顶有与其角数相同的垂脊，圆攒尖顶则由竹节瓦逐渐收小，故无垂脊，故宫中和殿、天坛祈年殿属攒尖顶。
盝顶也分多角，但垂脊上端有横脊，横脊的数目与角数相同。各条横脊首尾相连，故亦称圈脊，如故宫御花园及太庙中的井亭，即是六角盝顶。
卷棚顶最明显的标志是没有外露的主脊，两坡出水的瓦陇一脉相通。此种建筑，园林中居多，太监、佣人等居住的边房，多为此顶。
殿宇屋顶的吻兽，是一种装饰性建筑物件，一般有大吻(正脊吻)和垂脊吻之分。
大吻，即殿宇顶上正脊两端的吻兽，一般是龙头形，张大口衔住脊端，故又称吞脊兽。目前国内最大的吞脊兽，在故宫太和殿的殿顶上。太和殿的大吻，由13块琉璃件构成，总高3.4米，重4.3吨，是明清时代宫殿正吻的典型作品。
殿宇顶上除正脊外，还有垂脊，垂脊上的吻兽名称较多。除叫垂脊吻外，还叫屋脊走兽、檐角走兽、仙人走兽等。檐角最前面的一个叫“骑风仙人”，也叫“仙人骑风”，它的作用是固定垂脊下端第一块瓦件，在未形成“仙人骑风”这一造型之前，是用一个大长钉来固定的。从“仙人骑风”向后上方排列着若干小兽，均称垂脊兽，随着殿宇等级的不同，数目也不一。最高等级的殿宇如太和殿，垂脊兽的数目最多，有11个。随着殿宇降级，垂脊兽的数目也随之减少，如乾清宫9个，坤宁宫7个，东西六宫的殿顶大都是5个。每个垂脊兽都有自己的名称和含意，从前面向后上方依次排 列的顺序是:

龙:古代传说中的一种神奇动物，有鳞有须有爪，能兴云作雨，是封建社会皇帝的代称。
凤:古代传说中的鸟王，雄的叫凤，2号站注册开户雌的叫凰，通称凤，是封建社会吉瑞的象征，亦是皇后的代称。
狮:古代人们认为它是兽中之王，是威武的象征。
天马:意为神马。汉朝时，对得自西域良马的统称。
海马:亦叫落龙子，海龙科动物，天马和海马象征着皇家的威德，可通天入海。
狻猊:古代传说中能食虎豹的猛兽，亦是威武百兽率从之意。
押鱼:海中异兽，亦可兴云作雨。
獬豸:传说中能辨别是非曲直的一种独角猛兽，亦是皇帝“正大光明”、“清平公正”的象征。
斗牛:亦叫蚪牛，是古代传说中的一种龙，即虬、螭之类，虬有独角，螭无角。
行什:一种带翅膀猴面孔的人像，是压尾兽。
垂脊兽的递减从后面的“行什”开始，最前面的“龙”较稳定，不易被减掉。
瓦件的种类、尺寸、颜色、质料等，亦是区别殿宇等级的明显标志。其中的彩绘，是古典建筑木质结构中不可缺少的一个组成部分，形成一种特有的建筑装饰艺术。
彩绘主要出现在檩枋部位。檩枋部位一般分成枋心、找头、箍头、盒子以及皮条线:枋心是檩枋中心，可随檩枋本身的长短面增减，但其长度以不影响协调感为宜；找头是指檩端至枋心的中间部位，由找头本身、皮条线、盒子、箍头等部分组成，如檩枋较长，找头部分可延长，皮条线沿边用双线，加箍头、盒子等；箍头是指檩枋尽端处的彩绘线；盒子是找头部分的一段小空间；皮条线是五大线之一，亦是组成找头的一部分。
彩绘同样有种类和等级的差异。
和玺彩绘是彩绘等级中的最高级，用于宫殿、坛庙等大建筑物的主殿。梁枋上的各个部位是用特别的线条分开，主要线条全部沥粉贴金，金线一侧衬白粉和加晕。用青、绿、红三种底色衬托金色，看起来非常华贵。
和玺彩绘有金龙和玺、龙凤和玺及龙草和玺之分。
金龙和玺的整组图案以各种姿态的龙为主要内容。枋心是二龙戏珠，找头中青地画升龙(龙头向上)，绿地画降龙(头向下)。盒子中画坐龙。如果找头较长，可画双龙。降龙之处，再衬以云气、火焰等图案，具有强烈的神威气氛。
龙凤和玺的级别低于金龙和玺，枋心、找头、盒子等主要部位由龙凤二种图案组成，一般是青地画龙，绿地画凤。图案中亦有双龙或双凤。龙凤和玺中有“龙凤呈祥”、“双凤昭富”等名称。
龙草和玺的级别又低于龙凤和玺，主要由龙和大草构图组成。绿地画龙，红地画草。大草图案配以“法轮”，又称“法轮吉祥草”，简称“轱辘草”。
除和玺彩绘外，还有旋子彩绘、苏式彩绘和其他彩绘。
旋子彩绘在等级上次于和玺彩绘，在构图上也有明显区别，可以根据不同要求做得很华贵或很素雅。这种彩绘用途极广，一般官衙、庙宇、牌楼和园林中都采用。
旋花是构成旋子彩绘的主要图案，在找头内用旋涡状的几何图形构成一组圆形的花纹图案。
旋花的中心称为旋眼；旋子花圈则由三层组成，最外一层为一路瓣，依次是二路和三路瓣，一般找头内由一个整圆的旋子图案和二个半圆旋子组成一个单元图案，俗称“一整两破”。
找头图案部位，经常出现的图案也不一样。找头部位大于“一整两破”的面积时，采用“一整两破加金道冠”和“一整两破加两道”等形成；找头部位小于“一整两破”单元图案时，采用“喜相逢”，即整旋花与半旋花，共用一路瓣。“勾丝咬”，即只用一路瓣组成图案。“四分之一旋子”，即只用两个半旋子的一半。
旋子彩绘中同样有等级之分。金琢墨石碾玉是旋子彩绘中的最高级，各大线及各路瓣都沥粉贴金，相当华贵；烟琢墨石碾玉是次一级旋子彩绘，图案中“五大线”贴金，各路瓣用墨线。
旋子彩绘中的等级，基本上以用金量多少为依据，其等级依次为金线大点金、墨线大点金、金线小点金、墨线小点金、雅伍墨、雄黄玉等。
苏式彩绘是另一种风格的彩绘，多用于园林和住宅四合院。苏式彩绘除了有生动活泼的图案外，“包袱”内还有人物、故事、山水等。颐和园中的长廊，应是苏式彩绘的样板画廊。
金琢墨苏画是苏式彩绘中最华丽的一种，用金量大，包袱内的画面很精致；金线苏画则是一种常用的苏式彩绘，主要线条用贴金法。其他还有海漫苏画等。这些苏画内均无大型包袱，花型、图案等也较简单。

2号站注册《Q2347-660》中国建筑，具有悠久的历史传统和光辉的成就。从陕西半坡遗址发掘的方形或圆形浅穴式房屋发展到现在，已有六、七千年的历史。修建在崇山峻岭之上、蜿蜒万里的长城，是人类建筑史上的奇迹；建于隋代的河北赵县的安济桥，在科学技术同艺术的完美结合上，早已走在世界桥梁科学的前列；现存的高达67.1米的山西应县佛宫寺木塔，是世界现存最高的木结构建筑；北京明、清两代的故宫，则是世界上现存规模最大、建筑精美、保存完整的大规模建筑群。至于我国的古典园林，它的独特的艺术风格，使它成为中国文化遗产中的一颗明珠。这一系列现存的技术高超、艺术精湛、风格独特的建筑，在世界建筑史上自成系统，独树一帜，是我国古代灿烂文化的重要组成部分。它们象一部部石刻的史书，让我们重温着祖国的历史文化，激发起我们的爱国热情和民族自信心，同时它也是一种可供人观赏的艺术，给人以美的享受，所以，我国古代的建筑艺术也是美术鉴赏的重要对象。而要鉴赏建筑艺术，除了需要理解建筑艺术的主要特征外，还要了解中国古代建筑艺术的一些重要特点，然后再通过比较典型的实例，进行具体的分析研究。中国古代建筑艺术的特点是多方面的。从美术鉴赏的角度来说，以下一些特点是应当了解的。

　　一、巧妙而科学的框架式结构

　　这是中国古代建筑在建筑结构上最重要的一个特征。因为中国古代建筑主要是木构架结构，即采用木柱、木梁构成房屋的框架，屋顶与房檐的重量通过梁架传递到立柱上，墙壁只起隔断的作用，而不是承担房屋重量的结构部分。”墙倒屋不塌”这句古老的谚语，概括地指出了中国建筑这种框架结构最重要的特点。这种结构，可以使房屋在不同气候条件下，满足生活和生产所提出的千变万化的功能要求。同时，由于房屋的墙壁不负荷重量，门窗设置有极大的灵活性。此外，由这种框架式木结构形成了过去宫殿、寺庙及其它高级建筑才有的一种独特构件，即屋檐下的一束束的”斗拱”。它是由斗形木块和弓形的横木组成，纵横交错，逐层向外挑出，形成上大下小的托座。这种构件既有支承荷载梁架的作用，又有装饰作用。只是到了明清以后，由于结构简化，将梁直接放在柱上，致使斗拱的结构作用几乎完全消失，变成了几乎是纯粹的装饰品。

　　二、庭院式的组群布局

　　从古代文献记载，2号站注册绘画中的古建筑形象一直到现存的古建筑来看，中国古代建筑在平面布局方面有一种简明的组织规律，这就是每一处住宅、宫殿、官衙、寺庙等建筑，都是由若干单座建筑和一些围廊、围墙之类环绕成一个个庭院而组成的。一般地说，多数庭院都是前后串连起来，通过前院到达后院，这是中国封建社会”长幼有序，内外有别”的思想意识的产物。家中主要人物，或者应和外界隔绝的人物（如贵族家庭的少女），就往往生活在离外门很远的庭院里，这就形成一院又一院层层深入的空间组织。宋朝欧阳修《蝶恋花》词中有”庭院深深深几许？”的字句，古人曾以”侯门深似海”形容大官僚的居处，就都形象地说明了中国建筑在布局上的重要特征。

　　同时，这种庭院式的组群与布局，一般都是采用均衡对称的方式，沿着纵轴线（也称前后轴线）与横轴线进行设计。比较重要的建筑都安置在纵轴线上，次要房屋安置在它左右两侧的横轴线上，北京故宫的组群布局和北方的四合院是最能体现这一组群布局原则的典型实例。这种布局是和中国封建社会的宗法和礼教制度密切相关的。它最便于根据封建的宗法和等级观念，使尊卑、长幼、男女、主仆之间在住房上也体现出明显的差别。

　　中国的这种庭院式的组群布局所造成的艺术效果，与欧洲建筑相比，有它独特的艺术魅力。一般地说，一座欧洲建筑，是比较一目了然的。而中国的古建筑，却象一幅中国画长卷，必须一段段地逐渐展看，不可能同时全部看到。走进一所中国古建筑也只能从一个庭院走进另一个庭院，必须全部走完才能看完。北京的故宫就是最杰出的一个范例，人们从天安门进去，每通过一道门，进入另一庭院；由庭院的这一头走到那一头，一院院、一步步景色都在变换，给人以深切的感受。故宫的艺术形象也就深深地留在人们的脑海中了。

　　三、丰富多采的艺术形象

　　如前所述，建筑不仅仅是技术科学，而且是一种艺术。中国古代建筑经过长时期的努力，同时吸收了中国其他传统艺术，特别是绘画、雕刻、工艺美术等造型艺术的特点，创造了丰富多采的艺术形象，并在这方面形成了不少特点。其中比较突出的，有以下三个方面。

　　1、富有装饰性的屋顶

　　中国古代的匠师很早就发现了利用屋顶以取得艺术效果的可能性。《诗经》里就有”作庙翼翼”之句，说明三千年前的诗人就已经在诗中歌颂祖庙舒展如翼的屋顶。到了汉朝，后世的五种基本屋顶式样–四面坡的”庑殿顶”，四面、六面、八面坡或圆形的”攒尖顶”，两面坡但两山墙与屋面齐的”硬山顶”，两面坡而屋面挑出到山墙之外的”悬山顶”，以及上半是悬山而下半是四面坡的”歇山顶”就已经具备了。我国古代匠师充分运用木结构的特点，创造了屋顶举折和屋面起翘、出翘，形成如鸟翼伸展的檐角和屋顶各部分柔和优美的曲线。同时，屋脊的脊端都加上适当的雕饰，檐口的瓦也加以装饰性的处理。宋代以后，又大量采用琉璃瓦，为屋顶加上颜色和光泽，再加上后来又陆续出现其它许多屋顶式样，以及由这些屋顶组合而成的各种具有艺术效果的复杂形体，使中国古代建筑在运用屋顶形式创造建筑的艺术形象方面取得了丰富的经验，成为中国古代建筑重要的特征之一。

　　2、衬托性建筑的应用

　　衬托性建筑的应用，是中国古代宫殿、寺庙等高级建筑常用的艺术处理手法。它的作用是衬托主体建筑。最早应用的并且很有艺术特色的衬托性建筑便是从春秋时代就已开始的建于宫殿正门前的”阙”。到了汉代，除宫殿与陵墓外，祠庙和大中型坟墓也都使用。现存的四川雅安高颐墓阙，形制和雕刻十分精美，是汉代墓阙的典型作品。汉代以后的雕刻、壁画中常可以看到各种形式的阙，到了明清两代，阙就演变成现在故宫的午门。其它常见的富有艺术性的衬托性建筑还有宫殿正门前的华表、牌坊、照壁、石狮等。

　　3、色彩的运用

　　中国古代的匠师在建筑装饰中最敢于使用色彩也最善于使用色彩。这个特点是和中国建筑的木结构体系分不开的。因为木料不能经久，所以，中国建筑很早就采用在木材上涂漆和桐油的办法，以保护木质和加固木构件用榫卯结合的关接，同时增加美观，达到实用、坚固与美观相结合。以后又用丹红装饰柱子、梁架或在斗拱梁、枋等处绘制彩画。经过长期的实践，中国建筑在运用色彩方面积累了丰富的经验，例如在北方的宫殿、官衙建筑中，很善于运用鲜明色彩的对比与调和。房屋的主体部分、也即经常可以照到阳光的部分，一般用暖色，特别是用朱红色；房檐下的阴影部分，则用蓝绿相配的冷色。这样就更强调了阳光的温暖和阴影的阴凉，形成一种悦目的对比。朱红色门窗部分和蓝、绿色的檐下部分往往还加上金线和金点，蓝、绿之间也间以少数红点，使得建筑上的彩画图案显得更加活泼，增强了装饰效果。一些重要的纪念性建筑，如北京的故宫、天坛等再加上黄色、绿色或蓝色的琉璃瓦，下面并衬以一层乃至好几层雪白的汉白玉台基和栏杆，在华北平原秋高气爽、万里无云的蔚蓝天空下，它的色彩效果是无比动人的。当然这种色彩风格的形成，在很大程度上也是与北方的自然环境有关。因为在平坦广阔的华北平原地区，冬季景色的色彩是很单调严酷的。在那样的自然环境中，这种鲜明的色彩就为建筑物带来活泼和生趣。基于相同原因，在山明水秀、四季常青的南方，建筑的色彩一方面为封建社会的建筑等级制度所局限，另一方面也是因为南方终年青绿、四季花开，为了使建筑的色彩与南方的自然环境相调和，它使用的色彩就比较淡雅，多用白墙、灰瓦和栗、黑、墨绿等色的梁柱，形成秀丽淡雅的格调。这种色调在比较炎热的南方的夏天里使人产生一种清凉感，不像强烈的颜色容易令人烦躁。从这里也可知道，我国古建筑的色彩的运用，除了上面提到的两种主要格调外，随着民族和地区的不同，也有一些差别。中国古代建筑的类型很多，主要有宫殿、坛庙、寺观、佛塔、民居和园林建筑等。其中宫殿与园林建筑的成就最为突出。所以，这里着重欣赏宫殿建筑和园林艺术。

　　四、宫殿

　　我国由于经历了漫长的封建社会，历代帝王为了满足其骄奢淫逸的生活和维护其统治的威严，往往大兴土木，营建各种宫室殿堂。秦始皇统一中国后兴建的阿房宫，就已达到惊人的规模。西汉初年修建的未央宫，宫城周围达8900米。汉高祖刘邦曾因见到这座宫殿建筑的奢华而动怒，主持这一工程规划的萧何说：”天子以四海为家，非壮无以重威。”这说明统治阶级已经认识到，规模宏大的宫殿建筑也可以作为巩固其政权的一种工具。萧何的这个看法，使以后历代帝王更加重视都城和宫殿建筑。所以，秦汉以后，宫殿建筑始终在中国古代建筑中占有重要的位置。可惜许多宫殿建筑都已成为遗迹。现在保存下来的规模最大、最完整、也是最精美的宫殿建筑，首推北京的故宫。

　　整个故宫规模宏大，极为壮观。仅以宫殿的核心部分紫禁城为例，它东西长760米，南北长960米，占地72万多平方米。根据宫廷建筑的一般习惯，故宫也可以分作皇帝处理政务的外朝和皇帝起居的内廷两大部分。故宫中的乾清门，就是外朝和内廷之间的分界线。外朝以”三大殿”–太和殿、中和殿、保和殿为主，前有太和门，两侧有文华殿和武英殿两组宫殿。内廷以”后三宫”–乾清宫、交泰殿、坤宁宫为主，它的两侧是供嫔妃居住的东六宫和西六宫，也就是人们常说的”三宫六院”。故宫的这种总体布局，突出地体现了传统的封建礼制”前朝后寝”的制度。而整个故宫的设计思想更是突出地体现了封建帝王的权力和森严的封建等级制度。例如，主要建筑除严格对称地布置在中轴线上外，特别强调其中的”三大殿”，”三大殿”中又重点突出举行朝会大典的太和殿（俗称金銮殿）。为此，在总体布局上，”三大殿”不仅占据了故宫中最主要的空间，而且它前面的广场面积达2.5公顷，有力地衬托出太和殿是整个宫城的主脑。再加上太和殿又位于高8米分作三层的汉白玉石殿基上，每层都有汉白玉石刻的栏杆围绕，并有三层石雕”御路”。使太和殿显得更加威严无比，远望犹如神话中的琼宫仙阙，气象非凡。至于内廷及其它部分，由于它们从属于外朝，故布局比较紧凑。

　　此外，还应当指出的是，故宫是最能体现建筑是一种时间与空间的持续性艺术的最好的例子。人们从天安门一步步走进故宫，穿过端门和午门时，两旁是一间间重复出现的朝房，再进去就是太和门和”三大殿”，这一系列建筑、特别是其中的三大殿仿佛是一部乐章中的一个重要乐段。然后又出现”后三宫”。它们是大同小异建筑的不断的重复，可说是又一个乐段，或者说是乐曲主题的”变奏”。而每一座宫殿的本身，也都是由许多构件形成的重复。至于东西两侧比较低矮的廊、庑、楼、门等建筑则犹如配合主调的伴奏。这样，人们漫步故宫中的感受，是在时间进程中对一系列连续的空间序列印象所产生的总和，这与乐曲的艺术效果是很相象的，所以，整个故宫，就象一部大型的、凝聚的乐章。

　　当然，整个故宫建筑由于是为体现帝王的政治权力而服务的，因而不可避免的产生严正而刻板的缺点，但是，从故宫建筑群的整个建筑艺术来说，它体现了我国古代建筑艺术的特殊风格和杰出成就，是世界上优秀的建筑群之一。而这一杰作，从明代永乐年间创建后，五百余年中，不断重建、改建，动用的人力和物力是难以估计的，真可谓”穷天下之力奉一人”。所以，这宏伟壮丽的故宫，是我国古代劳动人民智慧和血汗的结晶。

　　古典园林中国现存的著名古典园林数量不少，多数是明、清两代的遗物。而中国古典园林的精华则集中在江南。前人有所谓”江南园林甲天下，苏州园林甲江南”的评语。我国建筑界也认为”中国古典园林精华萃于江南，重点则在苏州，大小园墅数量之多、艺术造诣之精，乃今天世界上任何地区所少见。”之所以形成这一情况，主要是因为从春秋以来，苏州一直是我国南方的重要城市，它具有物质丰裕、文化发达、山明水秀的优越条件，自晋室南迁以后直至清代，历代贵族官僚不断地在苏州建造供他们享受的园林。因此，现存的苏州古典园林相当可观。在刘敦桢的《苏州古典园林》一书中论述的古典园林就有十五处（拙政园、留园、狮子林、沧浪亭、网师园、怡园、耦园、艺圃、环秀山庄、拥翠山庄、鹤园、畅园、壶园、残粒园、王洗马巷某宅庭院）其中，最为著名的拙政园、留园、狮子林、沧浪亭和网师园，都是全国重点文物保护单位。此外，在江南其他地方和北方地区，至今也保存着一些著名的古典园林，北京的颐和园和北海，以及河北承德的避暑山庄，就是北京地区最著名的古典园林。不论是南方的还是北方的古典园林，也不论是封建帝王的皇家宫苑，还是官僚、地主、富商的私人花园，尽管由于地区和园主在政治、经济上所处的地位不尽相同，而在园林的规模、风格等方面表现出各自的特点，但是，它们都是为满足封建统治阶级的享乐生活而建造的，在园林布置和造景的艺术手法上有许多共同之处。这些共同之处，构成了具有浓厚的诗情画意的中国古典园林艺术。从我们欣赏古典园林艺术的角度来讲，下面的一些造园艺术手法，是应当特别加以指出的。

　　首先，中国古典园林的园景上主要是模仿自然，即用人工的力量来建造自然的景色，达到”虽有人作，宛自天开”的艺术境界。所以，园林中除大量的建筑物外，还要凿池开山，栽花种树，用人工仿照自然山水风景，或利用古代山水画为蓝本，参以诗词的情调，构成许多如诗如画的景。所以，中国古典园林是建筑、山池、园艺、绘画、雕刻以至诗文等多种艺术的综合体。中国古典园林的这一特点，主要是由中国园林的性质决定的。因为不论是封建帝王还是官僚地主，他们既贪图城市的优厚物质享受，又想不冒劳顿之苦寻求”山水林泉之乐”。因此，他们的造园，除了满足居住上的享乐需要外，更重要的是追求幽美的山林景色，以达到身居城市而仍可享受山林之趣的目的。

　　其次，中国古典园林因受长期封建社会历史条件的限制，绝大部分是封闭的，即园林的四周都有围墙，景物藏于园内。而且，除少数皇家宫苑外，园林的面积一般都比较小。要在一个不大的范围内再现自然山水之美，最重要也是最困难的是突破空间的局限，使有限的空间表现出无限丰富的园景。在这方面，中国古典园林有很高的艺术成就，成为中国古典园林的精华所在。

　　一般来说，中国古典园林突破空间局限，创造丰富园景的最重要的手法，是采取曲折而自由的布局，用划分景区和空间、以及”借景”的办法。

　　所谓曲折而自由的布局，是同欧洲大陆一些国家的园林惯用的几何形图案的布局相对而言的。这种曲折而自由的布局，在面积较小的江南私家园林，表现得尤其突出。它们强调幽深曲折，所谓”景贵乎深，不曲不深”，讲的就是这种手法。例如，苏州多数园林的入口处，常用假山、小院、漏窗等作为屏障，适当阻隔游客的视线，使人们一进园门只是隐约地看到园景的一角，几经曲折才能见到园内山池亭阁的全貌。以布局紧凑、变化多端、有移步换景之妙为特点的苏州留园，在园门入口处就先用漏窗，来强调园内的幽深曲折。至于园内的对景，也不象西方庭园的轴线对景方式，而是随着曲折的平面，移步换景，依次展开。有的则在走廊两侧墙上开若干个形状优美的窗孔和洞门，人们行经其间，它就象取景框一样，把园内的景物象一幅幅风景画那样映入优美的窗孔和洞门。

　　至于划分景区和空间的手法，则是通过巧妙地利用山水、树木、花卉、建筑等，把全园划分为若干个景区，各个景区都有自己的特色，同时又着重突出能体现这一园林主要特色的重点景区。例如，苏州最大的园林拙政园，全园包括中、西、东三个部分，其中中部是全园的精华所在。同时，水的面积约占全园五分之三，亭榭楼阁，大半临水，造型轻盈活泼，并尽量四面透空，以便尽收江南水乡的自然景色。园内的空间处理，妙于利用山、池、树木、亭、榭，少用围墙。故园内空间处处沟通，互相穿插，形成丰富的层次。再如北京的颐和园，它的规模很大，全园面积约3.4平方公里，它可以分成许多个景区，其中有些景区还形成大园中包小园，如谐趣园。但在这许多景区中，昆明湖与万寿山则是它的精华所在。正是这些重点的景区构成了这些园林的主要特色。各个园林不论其大小，只要主要景区很有特色，即使其它方面略有欠缺，也仍可给人以深刻的印象。

　　至于”借景”这种艺术手法，更是中国古典园林突破空间局限、丰富园景的一种传统手法。它是把园林以外或近或远的风景巧妙地引”借”到园林中来，成为园景的一部分。这种手法在我国古典园林中运用得非常普遍，而且具有很高的成就。例如，现存苏州古典园林中建园历史最早的沧浪亭，它的重要特色之一便是善于借景。因为园门外有一泓清水绕园而过，该园就在这一面不建界墙，而以有漏窗的复廊对外，巧妙地把河水之景”借”入园内。再如北京的颐和园，为了”借”附近玉泉山和较远的西山的景，除了在名为”湖山真意”处充分发挥借景手法的艺术效果外，在其它方面也作了精心的设计。如颐和园的西堤一带，除了用六座形式不同的桥点景外，没有高大的建筑屏挡视线。昆明湖的南北长度也正适合将园内看得见的西山群峰全部倒映湖中。同时，两堤的桃柳，恰到好处地遮挡了围墙，园内园外的界限无形之中消失了。西山的峰峦、两堤的烟柳、玉泉山的塔影，都自然地结合成一体，成为园中的景色，园的空间范围无形中扩大了，景物也更加丰富了。呈现在人们眼前的是一幅以万寿山佛香阁为近景、两堤和玉泉山为中景、西山群峰为远景的锦绣湖山诗境画卷。中国古典园林的这种借景手法，在《园冶》一书中，总结为五种方法，即”远借、邻借、仰借、俯借、应时而借”。上面提到的一些实例，主要属于借园外之景，是”远借”。所谓”邻借、仰借、俯借、应时而借”，主要是指园林之内的借景。所谓”邻借”是指园内距离不远的景物，彼此对景，互相衬托，互相呼应。如颐和园中”知春亭”附近的亭、桥、柳、石等互相因借，显得协调而优美。”仰借”一般是指园林中的碧空白云、或明月繁星等天象。不过，象仰望山峰、瀑布、以及苍松劲柏、宏伟壮丽的建筑也可称为仰借。如进入北京北海公园的正门，抬头即可仰望出类独秀的白塔；”俯借”则是指如凭栏望湖光倒影、临轩观池鱼游跃等；”应时而借”是指善于利用一年四季或一月之间不同的时辰景色的变化–如春天的花草、夏日的树荫、秋天的红叶、冬天的雪景、早晨的朝霞旭日、傍晚的夕阳余晖……等等，都可应时而借。如苏州的以精巧幽深见长的网师园，园中的重要景区”殿春簃”就是根据宋人芍药诗里的两句”多谢化工怜寂寞，尚留芍药殿春风”，借春末的芍药花来造景的。

　　中国古典园林特别善于利用具有浓厚的民族风格的各种建筑物，如亭、台、楼、阁、廊、榭、轩、舫、馆、桥等，2号站注册开户配合自然的水、石、花、木等组成体现各种情趣的园景。以常见的亭、廊、桥为例，它们所构成的艺术形象和艺术境界都是独具匠心的。如亭，不仅是造型非常丰富多彩，而且它在园林中间起着”点景”与”引景”的作用。如苏州西园的湖心亭、拙政园别有洞天半亭、北京北海公园的五龙亭。再如加廊，它在园林中间既是引导游客游览的路线，又起着分割空间、组合景物的作用。如当人们漫步在北京颐和园的长廊之中，便可饱览昆明湖的美丽景色；而苏州拙政园的水廊，则轻盈婉约，人行其上，宛如凌波漫步；苏州怡园的复廊，用花墙分隔，墙上的形式各异的漏窗（又称”花窗”或”花墙洞”），使园有界非界，似隔非隔，景中有景，小中见大，变化无穷，这种漏窗在江南古典园林中运用极广，这是古代建筑匠师们的一个杰出创造。因为本来比较单调枯燥的墙面，经过漏窗的装饰，不仅增添了丰富的变化，那一个个各不相同的漏窗图案在墙面上成为一幅幅精美的装饰纹样，而且通过巧妙地运用一个”漏”字，使园林景色更为生动、灵巧，增添了无穷的情趣。苏州的西园、狮子林的漏窗都充分地体现了这一特色。至于中国园林中的桥，则更是以其丰富多姿的形式，在世界建筑艺术上大放异彩。最突出的例子是北京颐和园的十七孔桥、玉带桥。它们各以其生动别致的造型，把颐和园的景色装点得更加动人。此外，江苏扬州瘦西湖的五亭桥，苏州拙政园的廊桥则又是另一种风格，成为这些园林中最引人注目的园景之一

　2号站注册《Q2347-660》门是什么？人们都很明白。门就是建筑的出入口，在中国古代，无论是宫殿、寺庙、园林、住宅，无论是单幢房屋，还是成组建筑，都各有它们自己的门，就古代的陵墓，是死者的安息之地，除了地上的陵墓建筑有门以外，在地下的墓室上还有建造得十分坚固和隐蔽的门。

　　中国古代建筑在世界建筑发展史中具有独特的地位。它的特点除了房屋为木结构体系外，就是建筑多以群体的形式出现，所以，建筑的门就他们之间的区别，建筑群体差别很大，情况多样，大者可以是城市、宫殿，小者可以是四合院、天井院住宅，因而门的种类就非常多，有城门、宫门、殿门、庙门、院门、宅门之分，门是建筑的出入门，所以位置很明显，也比较有讲究。

　　古代代表一个家的家风（门风）资望（门望）等。它的形式和内容是门所反映，所记载的历史与文化。门上的雕刻装饰和色彩的处理，都在不同程度上表现了古代的文化内涵，封建的礼制，伦理道德、理想追求等。形态上也显示了各地区的各民族、各种宗教的特征。

　　在此主要对住宅之门，门本身的形态，门头、门脸、及门上的装饰做以简单介绍。

　　中国民间住宅的大门有几种：中国的民间住宅的宅门，除大门（即是院子当中出入的门）外，还有出入的便门。

　　大门是来往行人，喜庆宴客、2号站注册家人出入代表住宅之冠。一般分为屋宇式大门、墙门、街门大约3－4种。屋宇式大门是比较讲究的人家。也就是说有钱的人家修建屋宇式的大门，它的特点与人们居住的房屋一样，有单间、三间、五间不等，大的有王府邸宅、屋宇式大门都用五间左右，朱门红楼。无论几间，当中那一间为出入的门，门为双扇板门，门扇施用门钉。墙门是建墙门。上做屋顶，设有屋宇，十分简单，用双扇板门，不过这种门门口比较讲究，是平常人家常用的。衡门，即是光棍大门。中国自古代以来常用衡门，后来它留传到，今日的神社大门，即采用衡门的式样，也可以说是搬入民间住宅中的衡门，至今还在运用，我国吉林、黑龙江一带民居仍在使用。

　　北京四合院开始出于元朝，由于形式多样，出现了不同等级的四合院，自然产生了和出现了不同的住宅门。

　　1、王府的门王府在四合院住宅中当属第一等级，但在王府中还分有高低的不同，因为按清朝对宗室的分封制度，共分有14个等级，与此相对应，分赐给这些王子的王府也分为亲王府、郡王府、贝勒府、贝子府、镇国公府、辅国公府等几个等次。这些王府在建筑规模和形制上也都各有规定。它们的大门按《大清会典》记载：亲王府门为五间房，可开启中央的三间，屋顶上可覆绿色琉璃瓦，屋脊可安吻兽，大门上的门钉用九行、七列共63个。郡王府的大门为三间，可开启中央的一间，门上的门钉比亲王府门减少七分之二，即九行五列共45个。王府的门前一般都有石头狮子，雌雄各一，分列在大门两旁，以壮威势。门的正前方，隔着街道还立有影壁一座，作为大门的对应。规模大，更讲究一些的王府，它的大门还不直接对着街道，而是在大门前留一个庭院，院子前面加一座沿街的倒座房，两旁另设称为“阿斯门”的旁门，经旁门进到庭院才能见到王府的正门。

　　2、广亮大门京城里文武百官，从一品到七品，他们的住宅大多采用广亮大门。这种大门的形式是面广一间的房屋，屋顶为五檩四架椽的硬山作法，门扇安在脊檩之下，门板两扇；在门簪，门枕石部分都有木雕、石雕装饰；大门内两侧面墙上有的用磨砖对缝做装饰，有的用白粉墙。四周加上花边，在大门外两边的山墙墀头上也有砖雕装饰。

　　3、金柱大门和蛮子门金柱大门和蛮子门的外形和广亮大门一样，也是单独的一间房屋。高出于倒座房之上，它们与广亮大门的区别就在于金柱大门的门扇安在外金柱之间。蛮子门的门扇安在外檐柱之间。为了显示不同主人的身份，而在这里，却只能用门扇、门框在门洞中前后不同的位置来表现。

　　4、如意门如意门是一种单独屋宇式大门，其特点是在门的外檐柱间加砌一道砖墙，墙中央开一小门，据说这种门原来也是广亮大门，后来贵族没落将宅第卖给了平民，平民为了不僭越清朝廷的法制，所以在外面加了砖墙改成了如意门，此种门较为坚固、对外可起安全防护的作用。

　　5、随墙式门随墙式门多用在较小和较简陋的四合院住宅中。它的特点是大门，而不是独立的屋宇、而是在住宅院墙上开门，并在门上方或左右的墙上略作装饰处理，所以叫随墙门。最常见的一种称小门楼随墙门，就是在门洞的上方将院墙升高，上面加一屋顶，顶上用卷棚元脊或者清水脊，屋面覆筒瓦或仰覆瓦，屋顶下讲究的还做一些砖雕装饰。再简单一些的是一种栅栏门，即在门洞两边用木柱，上有梁枋，门上挑出小顶，门扇为直棂，组成栅栏形式，这类门多用做四合院的旁门。

　　6、垂花门四合院的前后院、左右宅之间的门，最为常见的就是垂花门。它是四合院由前院通向中心院落的大门，位于两个院子中间的墙中央。门单开间，前后设两排柱子，前面柱子中间安板门，两扇门板；后面柱子中间设屏门，多为四扇。屏门平时不开，行人进板门后由左右两旁进入院子。只有逢节日，喜庆日子来客人时方开启屏门，让客人由中央进院子。简单的垂花门只设一排立柱，只有一道门而没有屏门。垂花的主要特征是在门的前檐有悬梁挑出，梁头上有一立柱，但柱不落地，由梁悬空挑起，柱的下端加一木雕花饰，因而取名为垂花门。垂花门除了有垂花装饰外，其梁柱上皆遍绘彩画。大门大红而屏门翠绿。屋顶灰瓦，两山博风板上红板金钉。门前石鼓、石狮分列左右。

　　门本身的形态

　　1、门扇门本身最重要的部分是门扇，是一扇或者两扇基至多扇可以关启的门扇，在中国古代建筑中，这种门扇都是用木板制成的。一扇门扇在一般住宅是至少也得60cm宽，在寺庙、宫殿等大型建筑上，门扇有1米甚至1米以上者。这样宽的门扇自然不可能由一块整木板制成而需要用几块木板横向拼合而成，故我们将这类门称为“板门”。板门门扇拼合，最简单的办法就是在门板的后面加上几条横肉向的木条，再用铁钉由外向里将木板和横木固定在一起，故我们把这些钉子称为“门钉”，在较大的门扇上还要在门的上下两头包以铁皮以增强门板多横向联系，这种铁皮称为“看叶”，门扇要开关，在关闭时外人来了要叩门，主人出门后要锁门，于是在门上需要安门叩环和门锁镣，位置放在门扇的中央，适宜于人操作的高度上，在古代这门叩，门环称为“铺首”或“门钹”。门上的门叩门、门环做成兽面形的铺首。还有一段神奇的传说。《后汉书。礼仪志》中说道：“施门户，代以所尚为饰。商人水德，以螺首慎其闭塞，使如螺也。”在《百家书》中也有一段记述：“公输班见水蠡，谓之曰：‘开汝头，见汝形’。蠡适出头，班以足画画之，蠡遂隐闭其户，终不可开。因效之，设于门户，欲使闭藏当如此固密也。”这两种说法虽在时间上相差了好几个世纪，但都说螺蛳，螺蛳为了保护自己，遇到不利情况就把自己的头缩回螺蛳壳中，十分安全，所以这象征门户的坚固与保险。后来门上铺首的形象也比较单纯。两只门环的基座固定在左右两扇门板上，座上伸出两只门环，门环下面还有两个铁疙瘩钉在门上以便在叩门时发出声响，同时又保护了木板门面。

　　2、门框仅门扇本身还不能算门，它必须安在门框之上，门框是由左右两根框柱，上面一根平枋组成为一个框架固定在房屋的柱子之间或者墙洞之间做安置门扇之用。门扇安在门框上而且要能够自由开闭，靠的是门扇边上下突出的门轴。固定上门轴的是一条称为“连楹”的横木，在连楹的两端开出一个圆形孔，正好承受门的上轴。而连楹又是靠几根木栓的形象好象像钉子一样，一头是大木栓头，一头却做成扁平状，插入上槛与连楹木的卯孔中，再用一根小木钉加以固定。木栓头露在门外的上槛上，视门扇的大小而决定，用两只或四只，这栓头可能因为它的位置与作用都与妇女头发上的发簪相近似，故取名为“门簪”。门簪被加工成多角形，圆形。花瓣等形状，便成了门上的装饰。门的下轴的作用也和上轴一样，需要被固定在门框上，但承受这下轴的构件除了要固定门轴，还要承受门扇的重量。所以都用石料制作，根据它的位置和作用，取名为“门枕石”。门枕石的形式是一块方石，平置于门框柱的下方，一斗在门框里，在上方开出一圆形小凹穴，门的下轴即纹，在这个凹穴中。门枕石的另一斗露在门框的外面。在枕石的中间与门框相齐开有一条凹槽，这是用来插放门槛的。在宫殿、寺庙、王府的大门的门枕石外部都作成石减少狮子。而百姓家门口，狮子只好做得很小，有时只能在圆形的抱鼓石上雕出一个小狮子头,普通的门枕石上只做出抱鼓石或者一些更为简单的雕刻装饰。

　　3．门斗门斗是在承安门板的门框的上面增加一段框架，中间安上木板，在宫殿或大门的上方也有这一部分，称为“走马板”。陕西窑洞住宅的门院多用砖筑门楼的形式。门楼内安装门框，门框分上下两部分，下面安门扇，上部分呈扁长形，这就是当地称为“门斗“的部分。上面刻写或书写文字。以表主人所喜爱的人性格言和理想愿望。

　　门头．门脸门头，门脸实际上就是在门的两侧和门的止方进行装扮。如同人在自己的脸上和头上进行化妆，包括戴漂亮的各式帽子一样。

　　1.门头古代建筑院墙上大门的形式，用两根木柱，上面一条横木组成门框，门框内安门扇，门框上有简单的两面坡屋顶以遮日挡雨，这个门上的小屋顶，称为“门头”，如果一幢建筑的门开在墙上，那么它的门头就从墙壁上伸出一面坡的屋顶，由左右两个“牛腿”或者斜撑支撑在屋檐之下。这种门头不但具有功能上的作用，而且也有装饰作用，它使大门更为显著且比较气派。后来门头遮挡太阳和雨水的功能日益消退，逐渐演变成为一种单纯的装饰部分。因此门头的屋顶挑出得越来越小，屋檐下的装饰越来越复杂，成为罩在大门上的一种装饰，故又称为“门罩”。最初的门头是木料制做的，所以作为装饰的门头也都依照木结构的形式，不过它不再使用木料，而全部用砖筑造。两边有垂柱，柱间有横枋，屋檐下有斗拱，有椽，屋檐上有瓦，有屋脊，脊两端也有吻兽，很像一座木结构的垂花门头。它们的大小和简繁程度有很大的差别。复杂的屋檐下有多层梁枋相叠，中间还留出供题刻的“字牌”部分；在梁枋上布满了砖雕装饰。简单的只有两根短壁柱，中间联一横枋，枋上有几只大斗代替了斗拱，用几道线脚代替了椽子，屋顶出檐很浅，所用砖雕也较少，但都十分讲求整体的造型。表在门头的部分很讲究构图的匀称，左右对称在砖面中有意留出口处粉墙，使在大片灰砖中跳出几块白墙，十分醒目，砖雕的颁布排列有序，使门头的整体造型端庄而不呆板，华丽而不繁琐，砖雕内容多为传统题材，如动物，（狮子、龙、蝙蝠），植物，八仙之类。

　　2、门脸对城乡那些具有社会地位和拥有财富的官吏、士绅与商贾来说，单在家门上有门头难以显示出他们的权势，不是就对大门的装饰由门头又向门的两旁延伸，在门的左右和上方形成一个包装的贴面，犹如在人的用人的脸上进行了化妆和美容。所以将这种称为“门脸”。门脸的式样常见的往往是用石料做成门框，在门框的左右用砖砌出壁柱，门框的上方有门头。门头和壁柱都用砖筑造，紧贴着墙面形成一种薄薄的装饰面，更完整的门脸则是上面的门头与门左右两边的贴面连为一体，形成一幅完整的门脸。青石的大门框，它的上方和左右用砖贴墙砌出立柱与门额。门额上方紧罩着门头。门头由两道横枋，一层方头檐却，瓦顶和屋脊几个部分组成，门头此门额略宽，两头用竖向的“雀替”作上下部分的交接，使门脸构图，浑然一体。门额上书刻“大夫第”三个大字，四周用蝙蝠与回纹做装饰。字牌两侧各有一块砖雕，门头部分的二层横枋，上面是“暗八仙”，下面是植物花卉纹样，中间是一排垂带装饰。四只大斗上也有砖雕，檐却是由几道线脚代替了椽子。屋脊两端立着鳌鱼，张嘴吞咬着正脊。大门两边还有两座石造的圆凳，使这座大门确一副气势。

　　门上附加装饰只要我们到农村云走一走，看一看，就可以发现几乎家家户户住宅的门上却贴着门神，对联，有的还画着八卦图，悬挂着照妖镜、铁叉、五色布，还有元宝、香插等等。

　　一、门神门神就是守卫大门的神灵。主要为了防范“鬼魂”的侵入。原始人类的生产和生活水平都十分低下，人们对大自然的种种现象缺乏认识。风雨雷电对人类造成的危害，蛇虫猛兽对人身的侵袭都无法抵御，于是人们将一切天灾人祸，一切在人间发生的坏事，怪事都视作天地中有一种鬼妖在在作怪。由此，一方面产生了原始的自然崇拜，演变出对天地，日月、山川等的祭祀一方面积极寻求降妖伏怪，驱鬼镇邪的种种办法。人类自从脱离了构木为巢和穴居，住房四周有墙垣包围并有了专用的门作为出入口。这门供人出入，又要防止鬼妖进入，最好的办法自然就是能请到一位神灵站在大门口，站在门口的神灵即为门神。门神的起源很早。东汉时期王充在《论衡?订鬼篇》中引了一段《山海经》的话：“沧海之中，有度朔之山，上有大桃木，其屈蟠三千里，其枝间东北日鬼门，万鬼所出之也。上有二神人，一曰神荼，一曰郁垒，主阅领万鬼。恶害之鬼，执以苇索，而以食虎。”古人传说：鬼只能在夜间到人世间活动，天亮之前必须回鬼域，所以黄帝在度朔山上特设了一道鬼门关，派了神荼和郁垒二位神人去把守，察看众鬼，一旦发现在人间作了恶事的鬼，则用芦苇制成的绳索捆绑，扔到桃树下去喂老虎。然而，神荼、郁垒就成了第一代门神。神话要体现在人间的大门上，还必须要将神话形象化，于是人们开始用桃木雕刻成神荼，有垒二神的模样在年节日悬挂在大门上以驱鬼妖。后来为了省事，在桃木上画神像，最后，只写上神荼，郁垒的名字，代替画象，左右对称也挂在门上，逐渐成了镇妖驱鬼的一种符号，故称为“桃符”，也有将老虎当作门神，画在门上，称为虎门。随着历史的发展，门神的人物与形象也起了变化，在唐朝，唐大宗时期出现，大将军秦琼与尉迟恭，唐玄宗梦见钟馗打鬼等在民间除这几位门神外，各地来用的还有汉朝的肖何与韩信，三国时期的赵云与马超，唐朝的魏征、宋朝的岳飞等。后来神像简化为一个大“福”字，将电倒贴在门上以示“福到”之意。和合二仙象征着一家夫妻的和睦、幸福，所以常与喜神相配贴在门上。后来门神从武将发展到文官，武将是为了驱鬼镇邪，文官是为了祈福盼喜、历史发展到20世纪，物质文明，精神文明获得巨大的进步，但是门神，还作为一种文化现象，至今仍经久不衰。

　　二、对联房屋大门上除了门神以外，最不能缺少的就是对联，因为每年春节都要在大门上贴新的对联，所以又称为“春联”或“门联”。据历史学家考据，在唐代就有了对联，吴裕成先生在他的专著《中国的门文化》里引用元代杂剧《后庭花》，说明了对联登上房屋大门而成为门联的事实。门联的长处是能够用简洁的文字将房屋主人的理想、愿望和追求表现出来，言简而意赅。“青山不墨千秋画，绿水无弦万古琴“闲观春水心无虑，坐听松涛气自豪”等为文人住宅门上的对联，描绘出主人对住宅环境的追求与心境。“读可荣身耕可富，勤能创业俭能盈”；“三星高照平安宅，五福星临康东家”，这反映了大多数的百姓对耕读的向往和生活的理想，做生意的人家则在门上多贴“户纳东西南北财，门迎春夏秋冬福”，等文类门联。门联都是在红纸上用黑墨书写，显得喜气。当家里有老辈人去世时，除了在办丧事的几天完全用白纸写挽联贴在门上以外，丧事后的一年内，大门上均贴蓝色门联，第二，三年换绿色的内容也相应地变化。如“守孝难回佳节礼，思亲仍贺盛世所”，“思亲腊尽人不尽，望母春归人不归”等。门联贴在门板上，左右各一有时在靠近门中缝的位置还加贴一副小对联。有的，除对联外，还在门的横枋上贴一横批，以使新春之际更显喜气。

　　三、门上祈福物在辽南地区一些农村里，还可以见到家家户户门上都贴着一对元宝，旁边则饰以香插。元宝的原型是古时的金元宝，是贵重的财物。这里门上的元宝是用纸做成元宝形，讲究的是用金纸或银纸，上面再贴上有喜鹊等吉祥物的红色剪纸般的是用红纸做底，上面贴黄色剪纸。元宝贴在门上是为了接财纳福，在元宝上面还插上几枝柏树枝，无论从色彩、造型和象征意义上都增加了吉祥的内容，香插多用竹筒做成，外面包一层红纸；也有用硬纸卷成的，供节日插香之用。点烛烧香是祭祖、拜神灵不可缺少的内容。门上几枝香，轻烟缭绕，确能表达出住屋一家人的虔诚之心。

　　四、门上辟邪物辟邪此起祈福好像从来都显得重要。门上的辟邪装饰也比祈福的装饰多。常见的有以下几种。

　　1、照妖镜镜子在我国出现很早，现在已知出土的铜镜有早在四千年以前的秦汉时期的铜镜，做工已很精致，圆形镜周边还有饕餮等怪兽纹。镜上用饕餮纹，使铜镜带上了几分神秘色彩。传说古代道家进山修炼，在背后挂一直径为九寸的圆镜，就能够使鬼魅现出原形。鬼魅要害人，多以善像出现，但对着镜子一照却显出狰狞的原形，吓得急忙逃去。镜子成了照妖镜，自此名扬天下，世人多用一面圆镜悬挂在大门上方以起照妖驱鬼之用。

　　2、吞口吞口是一种木雕的兽头，2号站注册开户挂在门的上方中央位置，也起辟邪的作用，多在江南及西南彝族、水族等少数民族地区。其兽头多为虎头形，张着大嘴，圆睁双眼；露出一副凶狠相。虎早为度朔山上把守鬼门关的镇邪猛兽，自然有驱邪作用，但各地的吞口并不都是虎头而呈现出多种兽面，都是鼓着双眼，张着口，还露出两只缭牙，面目可憎。吞口也起驱鬼作用，以恶制恶，以怪驱怪。

　　4、八卦图与铁叉八卦图本做卜筮用，可选择宅第之风水，预测人之吉凶，如今将它画在门上，，也是用做辟邪。装在门上的铁叉前有尖爪，自然可用以叉杀鬼魂，这是最直接的驱妖武器。

　　五、门上应时装饰古时自春节开始，一年有二十四个节气，民间也都有与节气相关的民俗，这种民俗也常以形象的手段表现在建筑的门上，例如：清明节门上插柳，其含义，有言插柳是为了辟邪；有言插柳可以“明眼”等。五月五日端午节，在门上悬挂艾叶，端午节在古时文人为是一年中阳气最盛的日子，端午为重午，火旺之相，火旺则生毒，易发病疫。而艾叶正有防疫作用，将艾叶燃着生火因能熏杀蚊虫等作用。所以门上挂艾自然具有驱邪去灾的作用。还有不少地方将艾叶编做虎形，称“艾虎”，这样又增添了镇邪的象征意义。秋收时节，在门上悬挂稻穗，以象征着丰年等。

　2号站注册《Q2347-660》中国古建筑文化仍然放射着历史的灿烂光芒

　　中国古建筑文化具有丰富的内涵，是世界三大建筑体系之一，曾有过秦汉、盛唐、明清三次历史发展高潮，经历了数千年的历练、实践、发展，形成了一个包括思想、制度和物质遗存在内的科学体系。中国改革开放20多年，城乡面貌发生了翻天覆地的变化，中国的综合国力、经济实力和国际地位都有了大幅度的提升。今年中国的GDP将达到20万亿元。外国人到中国来，2号站注册一方面看中国的改革开放发生的变化和取得的成绩；一方面还是要看中国的历史文化。长城一定要去看看，紫禁城一定要去看看，北京的胡同一定要去看看。五千年文明发祥地之一的山西古建群要去看看。中国古建筑文化留给我们每一个中国人的，是历史、是文化、是传统、是自信、是骄傲。

　　中国古建筑文化仍然具有可吸收的丰富营养

　　中国有5000千年文明史，有辉煌和灿烂的历史文化，中国历史上的儒学、释学、道学对中国古建筑文化有着长期的和深刻的影响，并在中国古建筑实践中得到充分的表现，形成了丰富的建筑形式和风格。越是民族的，越是世界的。中国古建筑文化独树于世界建筑文化之林。我们有以广西为代表的岭南建筑，以安徽为代表的徽派建筑，以苏州为代表的园林建筑，以北京为代表的宫廷建筑，还有蒙古族、藏族、壮族、回族等几十种具有鲜明特色的民族建筑，她们共同形成了具有鲜明特色的中国古建筑文化，其中的木结构体系、2号站注册开户建筑形式、建筑装饰、城郭形式等都是中国古建筑文化丰富的营养元素，为今天中国城乡建设的迅速发展，为城市规划、住房建设、环境设计等提供着丰富的营养和有益的借鉴。

　　中国古建筑文化仍然需要全社会的珍爱保护

　　中国古建筑文化是中华民族优秀的文化遗产，具有明显的稀缺性和不可再生性，做好继承和保护工作刻不容缓、势在必行。我们是用了20几年的时间完成了欧洲用了几百年才完成的城市化进程。城市建设的发展速度是惊人的，解决初期，北京的城市建成区50个平方公里，现在已经发展到1000个平方公里。高楼林立，幕墙闪烁，马路宽阔，汽车飞弛，满目皆新。建设成绩令全世界为之仰目。但问题也来了，有些城市的历史建筑拆了很多、胡同少了，牌楼没了，历史街区“旧貌换新颜”了，古城风貌看不到了，古建筑文化消失得很快。这里面有历史发展的必然，也有对古建筑文化的理解、认同和尊重问题，更有对古建筑文化是不是给予了应有的继承和保护措施的问题。进入新世纪新阶段，我国城市建设发展越快，古建筑文化就越需要得到切实保护。

2号站注册《Q2347-660》古建砖瓦是非常能够体现古代文化气息的建筑产品，它的不同分类能够带给大家不一样的感受，如今许多的建筑物使用这种仿古瓦，使得古建砖瓦与现在建筑等结合在一起达到更加优美的效果。

在古建筑中常常会用到的建筑材料就是青瓦、青砖、方砖、琉璃瓦等，古建砖瓦的种类繁多，一般有板瓦(光瓦)、勾头(满面垌)、2号站平台登录滴水(满面瓦)等等，这些只是古建砖瓦其中的一部分，另一部分就是套兽、走兽、仙人等等。

古建砖瓦的材质：多是采用纯粘土烧制而成，一般的古建砖瓦大多都是呈现青灰色，让人能够感受到一种沉稳、古朴、宁静的美感。这种产品表面光滑;四角呈直角、结构完美、抗压耐磨;是房屋墙体和路面装饰的理想建筑材料。

其实，每个地方都有不同地方的风俗，2号站注册登录这就导致了出现不同的古建砖瓦，古建砖瓦是具有古老性的、但是结构稳定性是较强的。所以如今的很多地方都会使用到这种仿古瓦。

　2号站注册《Q2347-660》青瓦是一种产生于很久远的朝代的瓦，青瓦是粘土烧制的，呈青灰色；粘土是某些铝硅酸矿物长时间风化的产物，具有极强的粘性而得名。青瓦给人以素雅，沉稳，古朴，宁静的美感；近年来成为设计师极力推荐的产品之一。现在在许多古建筑上面还能看到青瓦的影子，它在我国建筑行业也产生了不小的影响，今天我们来了几下五行说对于我国青瓦的影响。

　　从我国古代传统的阴阳五行的思维体例来看，青瓦生于土，五行属土。《洪范》中指出”鲧矱洪水，汩陈其五行；帝乃震怒，不畀洪范九畴……鲧则殛死，禹乃嗣兴，天乃锡禹洪范九畴，彝伦攸叙……。五行：一曰水，二曰火，三曰木，四曰金，五曰土。水曰润下，火曰炎上，木曰曲直，金曰从革，土爰稼樯。

青瓦

“古人称”土爰稼穑”，是指土有莳植和收获农作物的作用。因而引申为具有生化、承载、受纳作用的事物，均归属于土，2号站平台登录故有”土载四行”和”土为万物之母”之说，这对于以木为主要材料，体现”曲直”的”生”之意的中国建筑来说，五行属土的瓦的存在同样是必不可少的。同时，阴阳在运动转变过程中五种不同状况则各有其的具体性质：金的真实本质为阳消阴长状况，木的真实本质为阴消阳长状况，水的真实本质为重阴极限状况，火的真实本质为重阳极限状况，而土的真实本质则为阴阳平衡状况。这说明土也代表了气的平稳运动百度网站优化，因此五行属土的瓦正可作为建筑内外交接以及阴阳转化的一种过渡。

　　古代的五行说对青瓦却是影响不小，2号站注册登录导致直到现在我国的瓦片都还大部分使用的仿古青瓦，这种瓦已经深入人们心中了。

2号站注册《Q2347-660》因为买到贴皮家具冒充的实木家具、红木家具而维权的消费者不在少数。甚至于连越南红木木材市场的一些奸商都学会了，把贴皮技术用在了红木大板上，让不少买原材的中国人因此上当受骗。

越南市场上露出马脚的红酸枝贴皮大板（原为全包围贴皮）
表层和底部都是由一块薄薄的真料板细心地粘贴摭盖起来，前后左右都是如此，但包裹在里面的却不是红木而是杂木或者其它木料，有的甚至是水泥板块。。。
这些卖家还会在这些木头上作一些伪装，并且大多是把买家带到昏暗的仓库里验货，同时会用各种方法让验货的时间非常仓促，让买家无法认真查验。

对于红木原材的贴皮只要有心提防，认真细看总会看出一些端倪，并且原木市场还可以动刀动斧的验成色，留心查验的话不至于中招。因此，上当受骗往往是因为落到了奸商布的“局”里了，而不是因为存在验货技术上的问题。

在此，我们重点关注一下家具贴皮。家具贴皮是近现代才出现的一种木器装饰工艺，针对市面上不少贴皮家具的乱象，总结几招如何识别贴皮家具的方法。
不可混淆的包镶与贴皮
在《红木家具通用技术条件》中，有这样一条名词解释。“红木包覆家具：采用优质天然实木锯材为基材，外表包覆深色名贵硬木薄板（厚度不小于6mm）加工制成的家具。”尤其值得注意的是，2号站注册登录后面又追加了这样一条注解。“注：硬木包覆加工工艺源自清朝年间，不同于当今微薄木覆（饰）面工艺。”
《红木家具通用技术条件》是红木行业国家标准。那么，它对于“红木包覆家具”的这一界定能为我们提供哪些信息？

清中期 紫檀镶铜包角炕几
从内容解释上，即可断定“红木包覆家具”就是我们常说的“包镶”家具，只是它们是两种不同的称呼方法。而后面的注解里，“微薄木覆（饰）面工艺” 指的则是常常与包镶家具混淆的贴皮家具，两者是两个完全不能等同的概念。
那么，包镶家具与贴皮家具之间的分割点，同样可在上面的解释中找到答案。外表包覆深色名贵硬木薄板，其厚度不小于6mm，凡满足这一条件的，即是包镶家具，而非贴皮家具。
同时，不容忽略的一点是，只有当商家在质量明示卡上注明“XXX包覆家具”时，才是合法的商业行为。如果把包镶家具当作“全XXX家具”或者“XXX家具”出售，便构成了商业欺诈，需承担法律责任。
那何为贴皮家具呢？
贴皮家具的制作方法是将较珍贵、美观的木材用热水浸泡软化后，用大型木工机械将其旋切或刨切成1毫米左右厚的薄型木板，即所谓的“皮子”，再按木纹走向拼成各种图案，贴于家具表面，俗称“贴皮子”。

清早期 紫檀包镶屏风底座
对比之下可以看出，包镶家具与贴皮家具还是有很多不同的。包镶的工艺自清朝便已有之，它的诞生有一定的必然性，而且不乏优点。
首先，包镶家具能节省大量的珍贵木料，尤其是在国力衰退的晚清，对名贵木材的进口已经力不从心，在普通的木材外面包覆名贵木材对维护统治者的“面子”来讲是一个行之有效的方法。清末的传世家具里有为数不少的包镶家具，原因就在这里。
其次，包镶家具坚实稳固。珍贵的硬木材质，在北方干燥的气候条件下，极易开裂变形。试验证明，用松软的楠木、松木做胎骨，外表再包覆珍贵硬质木材，只要环境不是过度潮湿，制成的家具会十分坚固耐用。
再次，便携。众所周知，硬木密度大，较沉重，不利于搬运，而用楠木、榆木等轻软的木材做胎骨，上面再包覆紫檀、黄花梨等名贵木材，既轻便易携，又不失华贵。据清宫档案载，皇家的车船轿辇等交通器具常用此法。
包镶的手法在清中后期的家具制作中尤为常见，从清代工程文献屡有记载和大量运用于宫廷的情况可见，包镶并非一种低劣的作伪工艺，反而是一种家具艺术发展至清代的必然现象。
其一，清代中后期，国内优质的红木用材数量锐减，甚至清中期以后用黄花梨做包镶的家具也变得极为罕见。
其二，国力日趋衰退，无力大量进口紫檀等名贵木材，这种情况下，包镶无疑是一种节省木材的有效方法。
其三，中西方文化交流，受到西洋古建筑“土胎贴石材”的装饰传统和覆面家具装饰手法的影响，清宫廷的装修风格和家具都出现了很多变化。

清朝的包镶技术所使用的粘接材料是“大鳔”（鱼鳔胶或猪膘胶），从传世的一些包镶家具看，很多仍十分牢固精细，有的接口细如毫发，甚难察觉。而包镶更有不容忽视的装饰功能，一些清代家具上的“格角贴”、“骑缝贴”、“委角贴”、挂漆以及包铜套脚工艺都隶属于包镶工艺。
由此可以将包镶家具和现代的“贴皮家具”的区别概括如下：
一、包镶是一种始于清代的家具艺术手法，是一种美的艺术。而“贴皮”是一种现代家具的造假手段，它经常被包装成“全XXX家具”进行出售，是一种商业语境中的违法行为。两者的性质完全不同，故不可相提并论。
二、传统的包镶家具使用鱼鳔胶粘接，而贴皮家具往往使用工业胶水。
三、包镶家具的条件是包覆的名贵木材不少于6mm，倘若少于6mm就有贴皮家具的嫌疑。

五招识别贴皮家具
前两年，有新闻报导一位陈姓消费者花高价购买了一套紫檀家具，使用了6个月后，发现橱柜的柜门上有一道裂缝，且裂口处的边缘翘起，经过化验得知，这套家具除了个别部位和表皮的一层厚约2毫米的紫檀料外，里面包裹的只是亚花梨木。后陈姓消费者在要求退货无果的情况下，将这家厂商告上法庭。
像这样的现象，在鱼龙混杂的家具市场上并非个例，假如那位陈姓消费者具备一定识别贴皮家具的知识，类似情况就很可能免于发生了。

识别贴皮家具，最主要的是要了解贴皮家具的特点。这里分享五招识别贴皮家具的方法，以供消费者借鉴。
第一招：看颜色与纹理
正常的红木家具各部件正反面的纹理和颜色应该是有些许差异。众所周知，由于同一块厚木板需按照同一规格厚度或不同规格厚度进行切割，每一块板材的正反纹理会有所差异，且弦切与径切所获得的花纹效果也不一样，很少或者不可能正反两面的纹理和颜色完全一致。如果家具出现正反面花纹、颜色完全一致的情况，则需要仔细甄别。
一些大型家具是贴皮的主要使用对象。一般情况下，一件床或者长案的大边厚度要在5cm以上，加工成成品料之前，一般会留有一定的加工余量，故正反两面的纹理和颜色应该是有所差别的。但如果差别过大，甚至基本特征毫无关联，则也值得怀疑。购买家具时，应着重注意以下几个部位，大柜侧板、面心板、膛板、抽屉板等用料较薄的部分。
第二招：闻味道
为家具贴皮，必然要用到胶。上面提到，传统的包镶家具使用的是大鳔。之所以用大鳔，是因为家具包镶时容易起泡出皱，用大鳔方便把其中的空气排出，用烙铁一熨就十分平坦，而很多化工胶都做不到这一点。辨认大鳔的方法是用手使劲摩擦家具的表面，摩热后，闻起来有一股酸腥味。倘若用的不是大鳔而是化工胶水，用此方法可闻到的化学制品的气味。对于上漆家具，这一方法显然不再奏效，但可在家具反面或内里面进行试验，因为这些地方绝大部分家具是不上漆的。

第三招：观察部件转接接缝和榫卯接口处
由于贴皮工艺的局限性，家具的榫卯处不可能进行贴皮处理。如明式曲尺罗汉床，三面围子与床体的连接处可进行拆卸，如果连接处木材内外的颜色不一致，则一定是贴皮家具无疑。
此外，在家具部件的转折处，用肉眼也可以观察到接缝，如果花纹整体流转自然，没有突然断开，则为一木连做。如果花纹断开，则或为木材拼接或采用了贴皮工艺。

磨损的贴皮
第四招：听声音
红木贴皮家具，包覆其中的一般都不是名贵木材，其木材密度低于贴皮部分的表面材，由于密度不同，在敲击时贴皮家具与正常家具发出的声音也有所不同。正常的红木家具敲击时会发出清脆的回声，有如钟磬不拖泥带水，尤其是面心板等部位，而贴皮家具发声沉闷，拖沓含混。但听声音辨别贴皮家具这一招，需长期的经验积累，要反复实践，多多练习才可。
第五招：掂手感
对于中小型家具，可手提家具感知家具的重量，过轻或者过重都值得怀疑。曾有这样的案例：一些造假者在床的四条腿子中放置铁块等重物以增加家具的整体重量，遇到这种情况，可随身携带一块吸铁石，2号站平台登录在用料厚重的部位试探，如果有吸附力，则要当心。
对于大型家具，可用手感知家具表面温度的变化，这也是辨认木材密度的一种方法。密度较大的木材，在触摸的一刹那手感较凉，而密度较小的木材手感的温度也就相对较高。

除了上述五招，还要了解一点，贴皮家具不能烫蜡，因为烫蜡会使“皮子”起泡。所以贴皮家具只能打蜡或者擦一层薄薄的核桃油，再或者直接上漆。前面举的那个例子中，陈姓消费者是通过家具开裂这一契机发现的贴皮问题。而家具开裂在北方地区很常见，贴皮家具更是易在开裂的情况下暴露原形。
倘若在使用了一段时间之后才发现贴皮家具的问题，那么，怎样维权就显得非常重要。处理这种问题的关键在于要按照最新出台的《红木家具通用技术条件》拟定合同，尤其是产品用材一定要书写规范，是否是包覆家具应予以注明。
其实，这不但是对消费者知情权的尊重，对厂家而言更是一种诚信经营的商业道德。从长远看，制假贩假于人于己都毫无益处，任何缺乏道德的商业行为，必有为此买单的一天！

2号站注册《Q2347-660》城市是人类发展到一个重要历史阶段的标志，城墙则是城市的重要标志。中国作为文明古国，城墙修筑的历史非常悠久，类型丰富，数量最多也最为壮观。本篇收录了33处现存遗址（全国不止这些，欢迎补充），分享给大家，欢迎指正。

1
西安城墙
陕西省西安市古城墙，是明朝洪武3年到洪武11年（公元1370-1378年），在唐代和元代城墙基础上扩建的。平面呈长方形，顶宽12-14米，底宽15-18米，周长约13.7公里。

城墙外有宽20米、深10米的护城河。墙面用青砖包砌，厚重坚实，东西南北四面均开设城门。城门上建有城楼、箭楼、闸楼、巍峨凌空，气势宏伟。城楼与箭楼之间有瓮城。城四角各有一座角楼。这是我国现存唯一完整的古代大型城垣，现已将城墙辟为环城公园。

2
南京城墙

江苏省南京市古城墙，始建于元至正26年（公元1366年），建成于明洪武19年（公元1386年）。城墙内侧周长33公里，现存21公里，高14-18米，上宽8-12米，砖石结构。

有13座城门，现存4座。城墙与水道相通处设有水门、水闸或涵洞。城墙上建有垛口13616个，但部分地段有破损。南京城墙的规模，堪称世界第一，尤其是中华门（聚宝门），为世界之冠。

3
荆州城墙

湖北省荆州市古城墙，据传为三国时关羽守荆州时所筑。原为土城墙，2号站平台登录南宋改建为砖墙。现城墙为清顺治3年（公元1646年）所重建。

城墙整体形状呈不规则椭圆形，城墙高8.83米，底部宽10米，周长11.3公里，城内东西直径3.75公里，南北直径1.2公里，总面积4.6平方公里。底部为大条石、糯米石灰浆灌缝堆砌而成，城墙、城门、堞垛等，现在都保存较好，古色古香，呈游龙之势。荆州护城河，又称水域，是古城的第一道防御线，护城河全长10500米，宽30米，水深4米。

4
襄阳城墙
湖北省襄樊市襄阳县的古城墙，原城墙在元末被毁，现城墙为明初重建，略呈正方形。其东南隅有仲宣楼（俗称会仙楼）、魁星楼，西南隅有狮子楼，西北隅有夫人城。

明洪武初年，卫国公邓愈守襄阳，将东北隅城垣扩展至江边，增辟二门（大北门、长门），连同原有四门，各建城楼一座。六个城门外各有瓮城，东、南、西三门的瓮城外另有子城，瓮城、子城外各设吊桥（后改石桥）。城垣周长7.6公里，平均高8米，宽10米左右，用土层层夯筑，外用大块青砖垒砌。城北以汉水为池，东、南、西三面凿有城濠，濠宽130米至250米，深2至3米，终年水波潋滟，俨若平湖，全国罕见。

5
兴城城墙
辽宁省兴城市的古城墙，是明代的宁远卫城，在清代改为宁远州城，始建于明宣德3年（1428年），宣德五年（1430）又增筑外城，外城周围9里124步，高如内城，是我国现存最完整的一座明代古城。城墙为正方形，周长3274米，南北和东西各长800多米，高10米，上宽4.5米。

城墙四面正中各设城门，东曰远安，2号站注册登录南曰永清，西曰迎恩，北曰大定。城门上皆筑箭楼，为两层楼阁。城墙四角设台，突出于城角。在城区东南角上建有魁星楼一座，现存西、南两座城门楼，城郭之间为护城河。

6
平遥城墙
山西省中部的平遥县的平遥古城墙，建于明洪武3年（公元1370年）。周长6公里，高8－10米，底宽8－12米，顶宽3－6米，墙身素土夯筑，外壁城砖，白灰包砌。环城辟城门6道，城门外均有吊桥，门外筑瓮城，瓮城上有重檐歇山顶城楼，四周各有角楼一座。墙体，每隔60米，筑观敌楼一座，城墙上共有72座观敌楼。由于瓮城共有6座，形成乌龟形状，故有乌龟城之说。

平遥城墙马面多，造型美观，防御设施齐备，为中国历代筑城之仅有，并以筑城手法古拙著称于世。现北、东、南三面城墙及东西隅的魁星楼，经修整而更加完好。

7
北京城墙

北京的城墙现在还有几处遗存：
1、东南角楼附近城墙：位于崇文区崇文门以东到东便门一带有一段保存最完整，且长度最长的北京内城城墙，外加一处箭楼——内城东南角楼。
2、西南城角附近城墙：位于西城区西二环西便门桥附近，是北京最早被列为市级重点文物保护单位的城墙遗址，里面有一座“八瞪眼”箭楼。
3、德胜门箭楼：位于西城区北二环德胜门桥北。
4、正阳门城楼及箭楼：正阳门俗称前门，是北京现存最完整的一座城门，位于天安门南侧。

▲德胜门箭楼 @图文博圈

以前的北京城门包括：城楼、箭楼、瓮城三个部分，只有正阳门保持着城楼及箭楼。可惜的是，由于修建二环路，大部分的城墙都被拆除。

8
阆中城墙

四川省阆中市的阆中古城墙，为明代古城墙，位于古城区南城新巷，长100米，高5.3米，厚4米，是完全按照唐代天文风水理论建成的一座城市，被誉为风水古城。阆中古城的主要建筑有古城墙、古城门、古牌楼、古文化街区、古树、古寺庙和其他古遗迹７个方面。阆中市尚存的宋代古城墙只有50米长，城墙顶部和两侧还间或长着草木。

阆中古城在战国时即为巴国国都，现保存有完好的唐、宋、元、明、清各历史时期的古民居街院、寺院楼阁等，其历史文化居我国现行五大古城之首。

9
开封城墙
河南省开封市的开封古城墙，是河南省保存下来规模最大的一处城垣建筑。现在的开封城墙是清代的建筑，长14公里，高11.3米，底宽6.66米，上宽5米多，内外用大块青砖包砌，城墙外侧是排列整齐的城垛和炮台。

据文献记载，开封最早的城池建筑在战国时期（前365年），大梁城共有12个城门，其中东门名夷门，大约在今日铁塔附近；西门名高门，在今日城西的东陈庄。明代以前的城墙，除皇城为砖筑外，其他城墙全为土筑，只有城楼和城门用砖砌。古城城外有宽16.66米，深3.33米的护城河围绕，在城门口的护城河上修有吊桥。开辟五个城门，南为南薰门，北为安远门，西为大梁门，东北为仁和门，又称曹门，东南为丽景门，又称宋门，城门上建有城楼，四个城角各建一座角楼。

10
大理城墙

云南的大理城，简称叶榆，又称紫城，其历史可追溯至唐天宝年间，南诏王阁逻凤筑的羊苴咩城（今城之西三塔附近），为其新都。现在的古城始建于明洪武15年（公元1382年），据文献记载，它“规模壮阔”，方圆12里，城墙高2丈5尺，厚2丈；东西南北各有一城门，上有城楼，分别称做：通海、苍山、承恩、安远；城的四角还有角楼，也各有名称：颖川、西平、孔明、长卿。城墙的外墙为砖，上列矩谍，下环城沟。

城内市井俨然，布局呈棋盘状，从南到北有5条街，从东到西有8条巷。当然，这些建筑今天多数已荡然元存，有的还依稀可见，现在，保存下来的还有南北城的部分城墙。1982年，重修南城门，门头“大理”二字是集郭沫若书法而成。

11
歙县城墙

安徽省歙县的古城，由府城、县城两部分壁联而成。府城始建于隋朝末年（公元617年前后），起初城廓略小，唐中和二年（882年）扩建成后来的规模。南宋末方腊起义和元末农民战争后，都经过大修。现存城墙约1500米，以及西门月城。

东、南两谯楼、应公井、蛤蟆井、打箍井等宋以前古迹。大北街、斗山街、中山巷等街巷则基本保持着明、清风貌。县城在府城东侧，城墙建于明嘉靖34年（155年），倭寇犯境之后。城墙沿山脊构筑，现存残迹，惟新安门、问政门较完好。古迹有古紫阳书院、文庙等。府城和县城内现存明清牌坊16座。

12
潮州城墙

广东潮州市的潮州古城墙，始建于宋代，但为低矮土城；皇五年（1053年）重建，实际仅用了8个月时间。绍定年间（1228年—1233年）将外城改用石砌，潮州的城墙始有子城和外城之分。从三阳门之南，环绕西、北一直延伸到金山后，全长951丈，并辟“贡英”、“湖平”、“凤啸”、“和福”4个城门。乾道6年以后，新修东城，北从金山起，沿着韩江堤岸，与南端的旧城相接，长550丈，高2丈，全部用石料砌成。

东城设4个城门，连同原来的旧城，全城共设11个城门，即：三阳门、小南门、下水门、浮桥门、竹木门、上水门、州学门、凤啸门、和福门、湖平门和贡门。城上构筑锯状矮墙共4000多堞。目前，绵延八里的城堤上，依旧点缀着四座城楼：下水门城楼、广济门城楼、竹木门城楼、上水门城楼。

13
凤凰城墙
湖南凤凰城的凤凰古城墙，始建于清康熙43年（1704年），现存北门城墙，后又经修复，整个城墙连接北门城楼与东门城楼之间，前临清澈的沱江河。

城内青石板街道，江边木结构吊脚楼，以及朝阳宫、天王庙、大成殿、万寿宫等建筑，无不具古城特色。凤凰古城分为新旧两个城区，老城依山傍水，清浅的沱江穿城而过，红色砂岩砌成的城墙伫立在岸边，南华山衬着古老的城楼，城楼建于清朝年间，锈迹斑斑的铁门。北城门下宽宽的河面上横着一条窄窄的木桥，以石为墩，两人对面都要侧身而过这里曾是当年出城的唯一通道。

14
汀州城墙

福建汀州的汀州古城墙，始建于唐代，长约4公里，它从卧龙山顶金沙寺两翼沿山势逶迤而下，把半座卧龙山都圈进城内，形成了城中有山，山中有城的汀州古城独具的特色，犹如挂在观音菩萨脖子上的佛珠，所以有“观音挂珠”美誉。

2003年10月先后分段修复了紫阳祠至朝天门186米古城墙，紫阳祠至云骧阁小门49米古城墙，云骧阁至宋慈亭67米古城墙，还新筑了“涌金”城门一座。至此，修葺一新，巍峨壮观的汀州古城墙，从朝天门至紫阳祠，再沿坡而上，翻过云骧阁，顺陡峭山势盘桓而下，经上官周亭，直抵宋慈亭，与1993年修复的古城墙相连，沿汀江穿过丽春门，一直通到五通门，全长达671米。

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建水城墙

云南建水县的建水古城墙，位于昆明之南220公里，古称步头，亦名巴甸，建于唐元和年间（810年前后）。建水城最早为南诏时修筑的土城，明洪武22年（公元1389年）扩建为砖城。东门朝阳楼，虽历经多次战乱和地震，至今近600年，仍旧巍然屹立。

建水县在元代就始建庙学，明洪武年间建临安府学，万历年间又建建水州儒学。清代先后建立了崇正、焕文、崇文、曲江四个书院。当时，有“临半榜”之称，即云南科举考试中榜者中，临安府就占了半数左右，堪称云南之冠，在全国也不多见。建水古城历经12个世纪的建设，至今保存有50多座古建筑，被誉为“古建筑博物馆”和“民居博物馆”。

16
临海城墙

浙江台州市的临海古城墙，有“江南长城”、“江南八达岭”之称。自晋代开创以来，已有1600余年，迭经唐、宋、元、明、清诸朝不断修筑增扩，其主体部分一直保存到今天。

古城墙沿江修筑而上，依山就势，逶迤曲折，雄险壮观。尤其是北固山一段，建于危崖之巅，飞舞盘旋，敌台林立，雉堞连云，城楼高峙，与北京八达岭相较，可称双绝 ，称之为“江南八达岭”，并不过誉。更有其独特之处是，临海古城墙两侧，古木参天，常年苍翠，城墙掩映在青绿丛中，更增添了一分灵秀。

17
寿县城墙

安徽寿县，古称寿春，自楚考烈王22年（公元前241年）迁都于此，曾10次为郡，并屡为州郡治所。寿县的古城墙基坚墙固，气势雄伟，迄今保存完好。今城墙为南宋宁宗12年（1206年）建康都统许俊重筑，墙砖面亦常见“建康许都统造”字样。城之平面略呈方形，城墙周长7141米，高8.3米，底宽18-22米，顶宽4-10米，墙体以土夯筑，外侧贴砖，外壁下部有2米高条石砌基，通体向内欹斜，层层收分。

城外东南为濠，宽约60米，北环淝水，西接寿西湖，外壁墙脚筑有宽约8米的护城石堤。城有四门，东为宾阳，南曰通淝，西称定湖，北名靖淮。四门皆有护门瓮城，其中西门的外门朝北，北门的外门朝西，东门内外两门平行错置，具有军事防御和防汛抗洪双重功能。

18
夔州城墙
重庆市奉节县的夔州古城墙，面积为1700平方米，城墙总长182米、高7.37米，保持了原“夔州古城墙”历史风貌。“夔州古城墙”属三峡库区地面文物迁建工程中最长的古城墙。其中，依斗门，又名大南门，始建于明成化10年（1474年），得名于杜甫诗名“每依北斗望京华。”城门保存完好，系条石垒砌，高13.7米，长27米，厚13米。三峡工程后整体迁至宝塔坪。奉节，古属夔州。

这里，初为夔子国，是巴人的主要聚居地之一。战国时，这里属楚国管辖，秦汉年间改为鱼复县。关于“鱼复县”的名称，传说与战国时期的爱国诗人屈原有关。唐贞观23年（公元649年）改称奉节县，隶属夔州府。因奉节是夔州府治地，所以人们往往忽略了奉节的县名，而称它“夔州”或“夔府”。

19
榆次城墙
山西省晋中盆地东北边缘的榆次老城位于榆次城区南部，始建于隋文帝开皇二年（582年）。初建成时为土城，城“周五里，高三丈，基广四丈，上广两丈，池阔与高等，深半之”。明嘉靖20年（1541年），土城墙全部砌为砖墙，且墙基增宽一丈，达到了五丈，墙高增加五尺，达到三丈五尺，城墙上增设敌台20个，角楼4座，增设警铺16个，同时，重新清理了护城河，在护城河外设置掩护性建筑。

榆次城设有四门，上建楼橹。城之东门名叫迎曦门，南门叫观澜门，西门叫带汾门，北门叫望岳门。

20
隆里城墙

贵州省锦屏县的隆里古城墙，是一座已有600多年历史的明代军事屯堡，古城至今保存着古城墙、古街、古井、古建筑等丰富的古代文化遗存，其中古民居大多建于明清时期。

城墙高一丈二尺，城壕深一丈，城周围三里三分，东西南北有炮台者四，后改为鼓楼祀神，四炮楼保存较完好。隆里古城不大，城墙周长约1500米，在古代有2米多高，这个小小的石头圈子建于明洪武年间。

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青岩城墙

贵州省贵阳市南郊的青岩古镇，距市区约29公里。自明洪武十一年（公元1378年）设青岩堡至今已有620多年了。天启4年至7年（公元1624年－1627年）在离青岩堡约1公里的“四只把”坡（地名）建土城，时人称为“王城”音译汉语为“兵城”或“营盘”之意，这是今青岩城的雏形。

城门上大书“定广门”三个字。城门左右两边有逶迤城墙，上筑敌楼、垛口、炮台。全部用方块巨石筑就，一派青灰苍黑。古镇曾有九寺、八庙、三宫、三阁、一院、一楼，还有石牌坊、城墙等古建筑群。原为土城，经数百年历史沧桑，经多次整修扩建，由土城而渐成街巷纵横错综之石城。

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曲阜城墙

山东省曲阜市孔子故里的明故城城墙，始建于1512年至1522年（明嘉靖元年），这是曲阜明故城的南城墙。曲阜明故城是为护卫孔庙而建。“移城卫庙”，这在世界城市建筑史上也极为罕见。故城墙高约9米，底部宽约8米，城周长约4.8公里。

故城墙内为曲阜老城区，面积约1.41平方公里。城外护城河宽、深约3.3米，城与河之间距7至10米不等。故城有5门，且均建有瓮城。上世纪70年代末，曲阜明故城因历史原因大部拆除，仅留正南门、北门和西北、东北两处城角。

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盘橐城墙

新疆喀什市的盘橐城，又名班超纪念公园，位于喀什市东南郊多来提巴格路以南，公元74至91年间，是东汉名将班超在此驻守长达17年之久的城堡遗址。班超以盘橐城为根据地，抗击西奴，安扶西域，恢复了中央政权对西域的统治，并重新开通了丝绸之路。

目前，在原古城遗址上修建了盘橐城，占地14.5亩，以班超雕像为中心，36勇士雕像沿神道左右对称，后衬36米长，9米高大型半圆浮雕屏墙。

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巍山城墙

云南省大理州南部巍山县的巍山古城墙，始建于元代，明洪武23年（公元1390年）扩建。东西南北四个城门，城中心建星拱楼，古城形方如印。城内为棋盘式街道格局。有25条街，18条巷，街道纵横交错。

巍山北城楼名拱辰楼，建于明洪武年间。在高大的城墙上，有五间重檐歇顶式的古老建筑。城楼南面挂“魁雄六诏”，北面挂“万里瞻天”横匾。气势雄威。古楼高23.5米，下舌城墙高8.3米。楼架由28棵大柱支撑，由东、西两道小门登级而上。登上楼顶，举目四望，东西南北四条街道向四方延伸，屋舍俨然。整个巍山坝子全收眼底，十分壮观。

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凤阳城墙

安徽省凤阳县的明中都皇故城，始建于明洪武二年（公元1369年），在中国古代都城建筑发展史上占有重要位置，是后来营建南京故宫和北京故宫的蓝图。600多年前造就了中国历史上一代农民开国皇帝——朱元璋，开创了明王朝，营建了大明王朝第一座都城，享有“东方巴比伦”之称。中都城共有内、二、外三道城墙：“外城”周长30.36公里；二道城称“禁垣”，周长7.67公里，高2丈；内城称“紫禁城”，周长3.68公里，近似方形，高15.15米，墙底宽6.9米、顶宽6.4米。

中都皇城为最里面一道城，周长3.68公里，平面近方形，规模比北京故宫还大10000多平方米。中都城（罢建后）有9座门、28街、104坊、3市、4营、2关厢、18水关。其布局严格遵守传统的对称原则，重点突出的是中轴线上宫阙的建筑布局。

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归德城墙

河南省商丘市睢阳区的明归德府古城墙，始建于唐代，睢阳城在明弘治15年（1502）时被淹，次年筑土围城。正德6年（1511）在旧城北重筑新城，以元代城墙为南城墙。嘉靖37年（1558）包砖建成。南墙长950.6米，北墙长993.4米，东墙长1210米，西墙长1201米，周长4355米。高6米，顶阔6米，址阔9米。南为拱阳门，拱券式建筑，门洞全长21米，台高8米。北为拱辰门，东为宾阳门，西为垤泽门。门上原皆有城门楼，1943年毁于炮火。现北城门楼与南城门楼均已修复。

四门之外原皆有瓮城，每瓮城各1座扭头门，民国年间被拆除。城墙四面共有9座敌台，形制大小不一，西门向南的第一个马面呈半圆形建筑，其余皆呈凸出墙外马头形。城墙角各有一处角台，形制相同，大小不等。城墙上城垛口3600个。城墙外3.5米为护城河，宽处500米，窄处25米，水深1－5米，绕城一周。护城河外550米处的护城土堤，周长9公里，基宽20米，顶宽7米，高5米，明嘉靖19年（1540）筑成，今堤上果树飘香。

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洛阳城墙

河南省洛阳市的洛阳故城有二：汉魏故城在今洛阳市东白马寺东洛水北岸；隋唐故城在汉城西十八里今洛阳市区。洛阳是我国7大古都之一，以三个最而著名。一是建都最早，二是历史最长，三是朝代最多。据说在这建都的先后有13个王朝，100多个帝王，延续1600多年。

汉魏洛阳城城址在河南省洛阳市东15公里偃师、孟津相邻处。西周初营建洛邑，在此筑城，称成周。因城在洛水之北，战国时称洛阳。因该地在汉魏两代最为繁盛，故史称汉魏洛阳故城。现存平面为长方形，南城墙因洛河北移被水冲毁。北、东、西 3面城墙保存较好。部分地段高出地面5－7米左右。包括西北隅金墉城在内，北墙全长约3700米，宽约25－30米；西城墙残长约4290米，宽约20米；东城墙残长约3895米，宽14米。全城周长14公里。西城墙探出5座城门，除北起第二门为一门二洞外，皆为一门一洞。城的西北隅有曹魏时期修建的金墉城，由 3个南北相连的小城组成，平面呈“目”字形，南北长约1048米，东西宽为255米。三城之间有门道相通，城墙宽约12－13米，残高 6米左右。

隋唐洛阳城的定鼎门，是隋唐洛阳城的外郭城正门，始建于隋大业元年（公元605年），隋代称建国门，唐朝、北宋继续沿用，是隋唐洛阳城中轴线上的标志性建筑。发掘显示，定鼎门遗址由平面呈长方形的墩台、3个门道、东西飞廊、东西两阙和左右马道组成。东西飞廊和东西两阙分别位于墩台两侧，和墩台呈平行对称分布，这种门阙形制目前仅见于定鼎门遗址，在国内其他地方还没有发现。作为隋唐洛阳城外郭城正门，定鼎门沿用时间长达530年，是目前所知我国古代都城城门中沿用时间最长的。2007年，工作人员在定鼎门遗址区发现了骆驼蹄印，它是洛阳作为丝绸之路起点之一的重要的考古学证据。历经1000多年，隋唐洛阳城遗迹保存完好。
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广府城墙

广府古城墙，位于邯郸永年，四周环水，处于永年洼地的中央，又有滏阳河绕城而过，素有“双水绕城”之说。其民居古朴雅致极具明清风情，自然风光秀美、文化底蕴深厚，犹如镶嵌在冀南平原上的一颗璀璨的明珠，它是全国独一无二的集古城、水城、太极城为一体的古镇典型。广府古称曲梁，自西汉起，历代为郡、府、州、县治所。隋唐以前为土城，周长六里二十四步。

隋末唐初，夏王窦建德曾在此建都。元朝侍郎王伟做郡守时，将土城增扩为9里13步（4522米）。明嘉靖21年（1542年），知府陈俎调集9县民工，历时13年将土城改为砖城，城高12米、宽8米，建垛口1752处。嘉靖43年（1564年），知府崔大德又增修四瓮城。古城内外历史文物及遗存众多，有广府古城、弘济桥、杨露禅和武禹襄故居、毛遂墓、藏兵洞等国家、省、市级文物保护单位20余处。步步皆古迹，处处有风情。行走在古城深处，整齐的青灰色民居，分列街道两边。围绕在古城墙四周的是长约5公里的护城河。

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苏州城墙

江苏省苏州市的苏州古城墙，可以上溯到2500年前。两千多年前的夯土围城，早在五代时期就已改成了砖砌。上世纪50年代以前，苏州的城墙还是连绵的，只是经过了全国性的毁城浪潮后，苏州的城墙也就成了现在这样残缺不全的了。

时值今日，苏州仍拥有的城门或者沿用的地名有（从正北顺时针）：平门、齐门、娄门、相门、葑门、南门、盘门、胥门、金门、阊门等10个。能够看到较完整城墙的有盘门到胥门段；能看到城墙遗址（有土墙，但无城砖）的有南门到葑门段、相门到娄门段、金门到阊门段；拥有古城门的有：盘门、胥门；拥有残存城门的是阊门；民国后新建带罗马风格的城门：金门；恢复重新建设的城门及城楼的：阊门、葑门；拥有完整瓮城或遗址的：盘门、阊门；能够参观的带有水门的城门：盘门（古建）、阊门（重建）和葑门（重建）；已无遗迹可寻的城门：相门、齐门、娄门、平门等。

历史上，苏州最早的城墙是8陆门8水门。苏州是当年的大城，又是水乡。拥有地理之便的苏州，连护城河都修得那般宽阔。苏州城墙大多都拥有两条水道，叫做内城河和外城河，这是两条军事防御的沟壑。
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南京故宫

南京故宫，又称明故宫，是明朝初期的皇宫。由明太祖朱元璋始建于元至正26年（1366年），地址在元集庆城外东北郊，初称“吴王新宫”，后又称“皇城”。由于当时朱元璋尚未称帝，故新宫建筑规模有限，只有中路的外朝和内廷建筑，东西两侧空地均未兴建宫室。新宫东西宽790米，南北长750米，有门四座，南为午门，东为东华门，西为西华门，北为玄武门。入午门为奉天门，内为正殿奉天殿，殿前左右为文楼，武楼。奉天殿后为华盖殿，谨身殿。内廷有乾清宫和坤宁宫，以及东西六宫。

南京明故宫是北京故宫的蓝本，是南京历史上第一个全国统一王朝的皇宫，在今中山东路南北两侧。明太祖朱元璋攻取集庆（南京）后，改集庆为应天府。朱元璋为做皇帝，最终选定这块“钟阜龙蟠”、“帝王之宅”的风水宝地。相传朱元璋征用军民工匠20万人，填燕雀湖“改筑新城”。工程始于公元1366年，历时一年建成，壮丽巍峨，盛极一时。这座朱元璋的宫殿，由皇城与宫城两部分组成，合称皇宫。皇城在外，围护着宫城。明故宫现存午门，东华门，西安门门阙，以及内外五龙桥，柱础，碑刻等建筑遗迹。

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沈阳故宫

沈阳故宫，即后金故宫，位于沈阳市沈河区，始建于公元1625年，是清朝入关前清太祖努尔哈赤、清太宗皇太极建造的皇宫，又称盛京皇宫，是后金和清初的皇宫，占地约6万平方米，全部建筑114所，300余间。与北京故宫相比，沈阳故宫建筑风格具有独特的满、蒙、藏特色。

东路大政殿、十王亭建筑群布局仿照八旗行军帐殿（大幄次）的布局。中路的特点则是“宫高殿低”，居住部分位于高台之上，俯瞰理政的正殿区域，这是来源于满族人喜居于台岗之上的生活习惯。西路以及中路的东西二宫则是完全的汉式建筑。

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北京故宫

北京故宫，又名紫禁城，位于北京市中心。紫禁城是中国五个多世纪以来的最高权力中心，它以园林景观和容纳了家具及工艺品的庞大建筑群，有殿宇宫室9999间半，被称为“殿宇之海”，成为明清时代中国文明无价的历史见证。

故宫的宫殿建筑是中国现存最大、最完整的古建筑群。今天人们称它为故宫，意为过去的皇宫。故宫东西宽750米，南北长960米，面积达到72万平方米，为世界之最；故宫的整个建筑被两道坚固的防线围在中间，外围是一条宽52米，深6米的护城河环绕；接着是周长3公里的城墙，墙高近10米，底宽8.62米。城墙上开有４门，南有午门，北有神武门，东有东华门，西有西华门，城墙四角，还耸立着４座角楼，角楼有3层屋檐，72个屋脊，玲珑剔透，造型别致，为中国古建筑中的杰作。

故宫曾居住过24个皇帝，是明清两代（公元1368～1911年）的皇宫，现辟为“故宫博物院”。故宫的整个建筑金碧辉煌，庄严绚丽，被誉为世界五大宫之一（北京故宫、法国凡尔赛宫、英国白金汉宫、美国白宫、俄罗斯克里姆林宫），并被联合国科教文组织列为“世界文化遗产”。
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长 城

长城位于中国的北部，它东起河北省渤海湾的山海关，西至内陆地区甘肃省的嘉峪关。横贯河北、北京、内蒙古、山西、陕西、宁夏、甘肃等七个省、市、自治区，全长约6700公里，约13300里，在世上有“万里长城”之誉。

长城是我国古代劳动人民创造的奇迹。自秦朝开始，修筑长城一直是一项大工程。据记载，秦始皇使用了近百万劳动力修筑长城，占全国人口的1/20！春秋战国时期，诸侯各国为了防御别国入侵，修筑烽火台，用城墙连接起来，形成最早的长城。以后历代君王大都加固增修。

在万里长城上有许多关口。这些地方多以“关”、“口”命名。而在张家口的长城处，却以“门”命名，谓之“大境门”。明朝在“外边”长城之外，还修筑了“内边”长城和“内三关”长城。“内关”长城以北齐所筑为基础，起自内蒙古与山西交界处的偏关以西，东行经雁门关、平型诸关入河北，然后折向东北，经来源、房山、昌平诸县，直达居庸关，然后又由北而东，至怀柔的四海关、与“外边”长城相接，以紫荆关为中心，大致成南北走向。“内三关”长城在很多地方和“内边”长城并行，有些地方两城相隔仅数十里。除此以外，还修筑了大量的“重城”。雁门关一带的“重城”就有24道之多！