2号站注册《Q2347-660》在我国一些寺院等传统古建筑的屋檐下，总能看到这系挂着的铃铛，风吹铃动，悦耳清脆。

这种殿堂屋角的铃铛现今都叫做“风铃”，亦称惊鸟铃、护花铃。

顾名思义，就是说当风吹过时风铃叮当作响，用来惊吓鸟类，保护廊内的花花草草。

古代，风铃还有一个名字是“铁马”，古称“铎”，起源于中国古代占卜，也有人用它判断风向。

“铃铎”是佛教法器之一，2号站注册开户也被称为“手铎”、“手铃”、“宝铎”、“风铎”、“檐铎”等，通常用“金、铜、铁”等金属制造。

佛教自印度传入中国后，铎便被悬挂在寺院殿宇宝塔之檐上，成为风铃。

铃铎除了时常和金刚杵并用之外，最常见的场合，是在“瑜伽焰口施食”坛场使用它。

此外，一些堂塔的相轮和檐端，也悬有铃铎，叫做风铃、微风吹动，发出和鸣之韵。风吹宝树、宝网、宝铃声，是西方极乐世界演畅妙法的清和雅音之一。

古人悬挂风铃，是以“风吹玉振”的声音，达到警示、静心养性或祈福之目的。

寺院里的风铃是宗教的重要器物，上面还会雕像、刻咒。寺院建筑屋檐下的风铃，清脆之声庄严宁静，似在时时惊醒世人之意。警示世人遁入佛门，修行切记静心养性。

佛教意涵上对铃的解释是惊觉、欢喜、说法。佛教有首风铃偈：“浑身似口挂虚空，论东西南北风，一律为他说般若，叮叮咚咚叮叮咚。”其中的“叮叮咚咚”是为演说“苦、空、无常、无我”的佛理。

另外，寺院屋檐上的风铃还有祈福、辟邪之寓意。

佛经中还有一种用悦耳铃声供养三宝的说法，用动听的风铃之声比拟讲法诵经之声。再者，风铃上刻咒，当它发出的声音所到之处就会利益众生。

在佛堂或佛塔、寺院供养铃铎，风吹铃响，以此妙音供佛，其功德有：

一、端严无比；二、妙音适悦；

三、声同迦陵；四、言辞柔软；

五、见皆欢喜；六、得阿难多闻；

七、尊贵自在；八、2号站平台美名流布；

九、往来天宫；十、究竟圆寂。

想不到，寺院等传统古建筑屋檐下的小小铃铛还有这么多用处。

2号站注册《Q2347-660》木雕艺术在古建筑中所独具的装饰作用不容忽视，雕梁画栋，雕饰门楣、屋椽、窗格、栏杆、飞罩挂落……木雕所至之处，可以古朴典雅，也可以富丽堂皇，文人、商户、贵族都喜欢通过木雕来修饰宅院。

木雕艺术同其他雕塑艺术一样，伴随着人类的产生而生，人们有了审美，木雕就真正成为了一门艺术。经过一代代匠人的传承和创新，渐渐的形成了各式各样木雕流派，它们有各自不同的特点，却无一例外的，满足了人们的日常生活中对美的诉求。

东阳木雕：画中有画，景中有景

东阳木雕因产于浙江东阳而得名，以平面浮雕为主的雕刻艺术。据东阳《康熙新志》载，唐太和年间，东阳冯高楼村的冯宿、冯定两兄弟曾分任吏部尚书和工部尚书，其宅院“高楼画栏耀人目，其下步廊几半里”。陆氏墓与唐元和年间进士、宰相舒元舆的墓同在20世纪初被盗，2号站注册开户均有精雕的陪葬木俑出土，足以说明东阳木雕当时的水平与风格。

在艺术手法上，东阳木雕以层次高、远、平面分散来处理透视关系并以中国传统绘画的散点透视或鸟瞰式透视为构图特点，它所表现出来的内容可以比西洋浮雕更为丰富，它可以充分展示画面内容，做到“画中有画，景中有景”。

2006年5月20日，该遗产经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

徽州木雕：徽商的穷奢极欲

旧时，徽州木雕多用于建筑物和家庭用具上的装饰。木雕在徽派建筑上，通常用于架梁、梁托、檐条、楼层拦板、华板、窗后、栏杆等处、雕花撰朵，富丽繁华。既考虑美观，又重视实用，大凡窗子下方、天井四周上方栏板、檐条，采用浮雕较多；在梁托、斗拱、雀替以至月梁上使用圆雕较多。

在家具方面，应用木雕较多的是床与衣橱。这些家具一般用高级木材制作，均用朱漆和金箔装饰木雕的表面，使其更加鲜明生动。明中叶以后，随着徽商财力的增强，炬耀乡里的意识日益浓厚，木雕艺术也逐渐向精朗细刻过渡，以多层透雕取代平面浅雕成为主流。入清以后，对木雕装饰美感的追求更为强烈，涂金透镂，穷根华丽，虽为精工，但有时反而过于繁琐。

福建木雕：建筑上的另类美学

福建木雕也是在建筑装饰、家具装饰和寺庙神像的雕刻基础上，发展起来的一种木雕艺术，它成熟于明末清初。

清代，福建木雕曾出现三个主要的流派：以大坂村艺人陈天赐为代表的大坂村派，擅长雕刻神仙佛像以及动物形象；以象园村柯庆元为代表的象园村派，擅长表现虫草花卉和活动雕刻；以雁塔乡王清清为代表的雁塔派，擅长雕刻图案花纹，还有和漆器相结合的浮雕花鸟作品。

明末清初，建筑与佛像雕刻开始分离为不同类型的雕刻体系，为适应民间敬神拜佛的习俗，龙眼木雕从大型佛像雕刻转而发展为室内陈列欣赏艺术品，继续散发着不一样的木雕之美。

潮州木雕：建筑装饰的文化密码

旧时潮汕盖房子，常常请两班工匠，以中线为界，按左右分“龙畔”“虎畔”，事先讲好条件，互不窥视，各施其技，完工后进行品评，优胜者可得额外奖金。这种机制激发了技艺的发展，使清末年间潮汕居民大道了一个辉煌的年代。

清代中后期至民国，潮州府所属各邑陆续兴建许多高墙大屋，这一行为为潮州木雕艺术的全盛期创造了条件。这些装饰艺术和建筑本身结合在一起，才能看出生命的律动，存续其中的文化密码。

2006年5月20日，潮州木雕经中国国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

宁波木雕：三分雕，七分漆

浙江宁波的朱金木雕，在海内外颇有影响。它的造型古朴生动，刀法浑厚，金彩相间，热烈红火，是一种在木雕上贴金漆朱的木雕艺术。这种艺术效果主要来自漆工的修磨、刮填、彩绘和贴金，所以才有“三分雕，七分漆”的称誉。

宁波朱金木雕主要应用于民间日用陈设以及佛像、人物雕像和家具装饰。朱金木雕中，家具装饰特别是婚娶喜事中的床和轿，更具地方特色，表现出一种富丽堂皇的气派，故有“万工轿”“千工床”之誉。

剑川木雕：少数民族的信仰之作

剑川木雕是云南剑川县白族人民创立的一种木雕艺术。剑川县自唐宋以来，木工人材济济，木雕技艺字自古有名。昆明的三牌坊、建水的石照壁、保山的飞来寺、中甸的归化寺等等，许多中外闻名的建筑装饰，都有剑川木雕艺人的功劳。

剑川木雕早在唐宋时期，就已达到很高的艺术水平，作品之精美，令人惊叹。从大理国时代一直到清朝乾隆年间，2号站平台是剑川木雕繁荣时期。清末政治腐败，有千年盛誉的木雕艺术一度衰落。直至20世纪50年代以后，才重新复苏。

鄂南木雕：将戏曲神话“搬”到建筑上

鄂南木雕主要出自鄂南的鄂湘蜀三省交界处，木雕内容多体现喜庆、吉祥、长寿，如“全家福”的雕花床，借鉴秦汉时期“鸟虫书”的表现手法，刻镂由28个雀子组成的“全家福”三个字，象征喜鹊临门，福满全家。

历史上，鄂南木雕作品所表现的题材，基本上都出自于戏曲任务、神话传说，当然，动物形象、花鸟亭廊也不少。这些作品大多以镂雕和浮雕结合，深浮雕与浅浮雕相穿连，表现有情有景、妙趣横生而又品位无穷的画面，因此颇具地方特色，艺术个性也非常突出。

2号站注册《Q2347-660》漫步街头，人们时常会被传统建筑顶部的屋角上，那种轻盈灵动、形如大鸟展翼的飞檐所吸引，昂首望角兴叹。这种飞檐有多少传说、几许来历？你可能一时说不清，道不明。但当你仰望高高翘起的檐角——在欣赏古建筑的精巧之余，是不是也总有一种轻松腾飞的心情？

飞檐，是汉族传统建筑檐部形式，常用在亭、台、楼、阁、宫殿、庙宇等建筑的屋顶转角处，四角翘伸，形如飞鸟展翅，轻盈活泼，所以也常被称为飞檐翘角。

除了宗祠庙宇宫殿，古代的大户人家中的亭台楼阁、殿堂轩榭，也常常用到飞檐。

通过檐部上的这种特殊处理和创造，不但扩大了采光面、有利于排泄雨水，而且增添了建筑物向上的动感。仿佛是一种气，将屋檐向上托举。建筑群中层层叠叠的飞檐，更是营造出壮观的气势，以及中国古建筑特有的，飞动轻快的韵味。

与西方的石制建筑不同，2号站注册开户中国汉族木制建筑，以斗拱为“基本词汇”。所谓斗拱，是将屋檐托起的交叠的曲木，它可以将纵向的力量，向横向拓展，从而构造出多种多样的飞檐。

飞檐，有许多类型，或低垂，或平直，或上挑，不同的形式，制造出不同的艺术效果。或轻灵、或朴实、或威严。亭、台、楼、阁，都要用飞檐，来标明自己的身份，表达自己的情感。

飞檐设计构图巧妙。造型优美的屋顶，给人们以赏心悦目的艺术享受。飞翘的屋檐上，往往雕刻避邪祈福灵兽，似麒麟，像飞鹤，有人喜欢灵兽，有人喜欢祥云，或是一条活蹦乱跳的鲤鱼，代表着临水而居的亲水文化。

飞檐的高低、长短，往往会成为建筑设计的难点和要点，正所谓“增之一分则太长，减之一分则太短”，其设计，必须恰到好处，才能显得轻灵而不轻佻，朴实而不机械，威严而不呆板。

在中国传统建筑中，尤以屋顶造型最为突出。屋顶在单座建筑中，占的比例很大，一般可达到立面高度的一半左右。飞檐，是传统建筑中，屋顶造型的重要组成部分。

古代木结构的梁架组合形式，很自然地可以使坡顶形成曲线，不仅坡面是曲线，正脊和檐端也可以是曲线。因此，在屋檐转折的角上，很自然做出翘起的飞檐。梁架组合形式所形成的，体量巨大的屋顶，与坡顶、正脊，和翘起飞檐的柔美曲线，使屋顶，成为中国建筑最突出最靓丽的形式特色。

与北方大气、壮观的飞檐相比，南方建筑的飞檐，一直以精巧温婉的形象呈现于世，有着“于细微处见精深”的风采，其精致灵动之处，一向为世人所叹服。是古建筑中，一道别致撩人的风景。

南方，气候湿润，雨水丰沛，如何显得出这绵密细腻的诗情画意？那诗韵十足的飞檐，就是屋宇上不可多得的点睛之笔。这种的飞檐，气势遒劲流畅，借用了一个飞字，尽显出“檐”的灵动之美。可谓“鸟向檐上飞，云从窗里出”，檐与白云相亲、与鸟儿相戏，与天地自然相合、与岁月时光相伴。大屋飞檐下，那种恬淡闲逸的生活，挑起了多少人无限的向往。

宅院，不仅仅是一种建筑，同时，还是一个文化载体。它强调了文化的厚重，与自然的交融，表现出了传统建筑艺术，和历史文化内涵的结合。

古代的大户人家，2号站平台他们在渴望改善自己居住环境的同时，更渴望给家庭，赋予一点更理想化的东西。他们通过飞檐这种特殊的构造，在扩大采光、有利排水的同时，增添了建筑物一种向上的升腾感，营造出家族向上升腾的气势，赋予更多的内心祈盼。

建筑，这种凝固的艺术，它不但影响着一个城市的审美感官，更能营造在特定居住形态下，一种特有的文化情结。那守望在古城中的飞檐翘角，就是这种情结的一个缩影。她体现的是建造者亘古的审美情趣，与美好祝愿，守望的，是一种儒雅、超越、宁静、致远的人文精神。

2号站注册《Q2347-660》书院是唐宋至明清出现的一种独立的教育机构，是私人或官府所设的聚徒讲授、研究学问的场所。书院与藏书阁，是千百年前的高等学府与图书馆，曾伴着朗朗书声与淡淡墨香，成为名流学者们的讲经论道之所，文人学士们的向往之地。

在中国古代的文化传播中，没有一种形式能如书院呈现的这般自由。书院在我国古代所承载的精神气质和文化使命大约与现代的大学类似，但是现代的书院早已失去它直接的思想传播功能，只能成为后人精神瞻仰的指引性符号。让我们追寻中国古代的四大书院：江西庐山的白鹿洞书院、湖南善化的岳麓书院、河南省登封嵩阳书院和河南商丘的应天书院，感受古典文化的余音。

【岳麓书院】

岳麓山上，清溪茂林之间，2号站注册开户隐存着一座雅致的千年庭院，青舍密密，屋宇麻麻，大门前悬挂有一副楹联，上曰“惟楚有才，于斯为盛”。这就是北宋开宝九年，潭州太守朱洞在僧人办学的基础上，正式创立的岳麓书院。这块令湖南人骄傲了几百年的金底文化招牌，外人未免会觉得太过洋洋自得，可如果查看史料，你会默然承认，这座静静的庭院实在是有这样的资本。单就清季以来，书院便培养出17000余名学生，其中如陶澍、魏源、曾国藩、左宗棠、郭嵩焘、唐才常、沈荩、杨昌济、程潜等，那一个不是一等一的杰出人物？

【白鹿洞书院】

唐贞元年间，洛阳人李渤与其兄李涉在此隐居读书，养一白鹿自娱。此鹿通人性，常跟随左右，且能跋涉数十里到星子县城将主人要买的书、纸、笔、墨等如数购回，故时人称李渤为白鹿先生，其所居为白鹿洞。后李渤任江州刺史，便在读书台旧址创建台榭。到南唐升元中，在此办起学校，称“庐山国学”，也就是白鹿洞书院的前身。

白鹿洞书院最盛时，有360余间建筑，屡经兴废，今尚存礼圣殿、御书阁、朱子祠等。书院内，大小院落，交叉有序；亭台楼阁，古朴典雅；佳花名木，姿态各异；碑额诗联，比比皆是。这充分体现了古书院攻读经史、求索问道、赋诗作联、舞文弄墨的特色。

【嵩阳书院】

嵩阳书院，原名嵩阳寺，位于河南省登封市区北2.5公里嵩山南麓，背靠峻极峰，面对双溪河，因坐落在嵩山之阳而得名。嵩阳书院是中国古代著名高等学府，在历史上以理学著称于世。北宋儒教洛派理学大师程颢、程颐在此聚众讲学，使书院名声大振。北宋名儒司马光、范仲淹、韩维、李刚、朱熹、吕晦等也曾在此讲学。嵩阳书院一直是重要的儒学传播圣地。

嵩阳书院在古代并不是单纯的指一个院落而言，而是由一个主体院落和周围多个单体建筑群组合而成，其地域分布比较广阔。大至而言，除今天我们看到的嵩阳书院建筑外，属于书院的建筑物，2号站平台比较有名的还有位于嵩阳书院东北逍遥谷叠石溪中的天光云影亭、观澜亭、川上亭和位于太室山虎头峰西麓的嵩阳书院别墅－君子亭；书院西北玉柱峰下七星岭三公石南的仁智亭等建筑。

【应天书院】

应天书院的前身是后晋时杨悫所办的私学，北宋政权开科取士，应天书院人才辈出，百余名学子在科举中及第的竟多达五六十人。l009年，宋真宗正式将该书院赐额为“应天府书院”。宋仁宗时，又于l043年将应天书院这一府学改为南京国子监，使之成为北宋的最高学府之一。后该书院在应天知府、著名文学家晏殊等人的支持下，得到很大扩展。著名政治家、文学家范仲淹等一批名人名师在此任教，显盛一时。

2号站注册《Q2347-660》1,中国古建筑以木材、砖瓦为主要建筑材料，以木构架结构为主要的结构方式

此结构方式，由立柱、横梁、顺檩等主要构件建造而成，各个构件之间的结点以榫卯相吻合，构成富有弹性的框架。中国古代木构架有抬梁、穿斗、井干三种不同的结构方式。

抬梁式是在立柱上架梁，梁上又抬梁，所以称为“抬梁式”。宫殿、坛庙、寺院等大型建筑物中常采用这种结构方式。穿斗式是用穿枋把一排排的柱子穿连起来成为排架，然后用枋、檩斗接而成，故称作穿斗式。多用于民居和较小的建筑物。井干式是用木材交叉堆叠而成的，因其所围成的空间似井而得名。这种结构比较原始简单，现在除少数森林地区外已很少使用。

木构架结构有很多优点，首先，2号站注册开户承重与围护结构分工明确，屋顶重量由木构架来承担，外墙起遮挡阳光、隔热防寒的作用，内墙起分割室内空间的作用。由于墙壁不承重，这种结构赋予建筑物以极大的灵活性。其次，有利于防震、抗震，木构架结构很类似今天的框架结构，由于木材具有的特性，而构架的结构所用斗拱和榫卯又都有若干伸缩余地，因此在一定限度内可减少由地震对这种构架所引起的危害。“墙倒屋不塌”形象地表达了这种结构的特点。

2,中国古代建筑的平面布局具有一种简明的组织规律

就是以“间”为单位构成单座建筑，再以单座建筑组成庭院，进而以庭院为单元，组成各种形式的组群。就单体建筑而言，以长方形平面最为普遍。此外，还有圆形、正方形、十字形等几何形状平面。就整体而言，重要建筑大都采用均衡对称的方式，以庭院为单元，沿着纵轴线与横轴线进行设计，借助于建筑群体的有机组合和烘托，使主体建筑显得格外宏伟壮丽。民居及风景园林则采用了“因天时，就地利”的灵活布局方式。

3,中国古代建筑造型优美

尤以屋顶造型最为突出，主要有庑殿、歇山、悬山、硬山、攒尖、卷棚等形式。

庑殿项也好，歇山顶也好，都是大屋顶，显得稳重协调。屋顶中直线和曲线巧妙地组合，形成向上微翘的飞檐，不但扩大了采光面、有利于排泄雨水，而且增添了建筑物飞动轻快的美感。

4,中国古代建筑的装饰丰富多彩

包括彩绘和雕饰。彩绘具有装饰、标志、保护、象征等多方面的作用。油漆颜料中含有铜，不仅可以防潮、防风化剥蚀，而且还可以防虫蚁。色彩的使用是有的，明清时期规定朱、黄为至尊至贵之色。彩画多出现于内外檐的梁枋、斗拱及室内天花、藻井和柱头上，构图与构件形状密切结合，绘制精巧，色彩丰富。明清的梁枋彩画最为瞩目。清代彩画可分为三类，即和玺彩画、旋子彩画和苏式彩画。

雕饰是中国古建筑艺术的重要组成部分，包括墙壁上的砖雕、台基石栏杆上的石雕、金银铜铁等建筑饰物。雕饰的题材内容十分丰富，有动植物花纹、人物形象、戏剧场面及历史传说故事等。北京故宫保和殿台基上的一块陛石，雕刻着精美的龙凤花纹，重达200吨。在古建筑的室内外还有许多雕刻艺术品，包括寺庙内的佛像、陵墓前的石人、兽等。

5,中国古代建筑特别注意跟周围自然环境的协调

建筑本身就是一个供人们居住、工作、2号站平台娱乐、社交等活动的环境，因此不仅内部各组成部分要考虑配合与协调，而且要特别注意与周围大自然环境的协调。中国古代的设计师们在进行设计时都十分注意周围的环境，对周围的山川形势、地理特点、气候条件、林木植被等，都要认真调查研究，务使建筑布局、形式、色调等跟周围的环境相适应，从而构成为一个大的环境空间。

2号站注册《Q2347-660》古建筑是指具有历史意义的建国之前的民用建筑和公共建筑，其包括民国时期的建筑。

在中国，很多古镇以及大部分的大城市还保留着一些古建筑，可能更多的人对古建筑不是很了解，可是看见古建筑也会有种儿时的记忆出来。

然而，在大兴土木的现在，2号站注册开户我们要用发展的眼光来看待以及保护古代建筑及其蕴含的文化特质;做到既让古代建筑文化保存于世，也让古代文化遗产产生现代价值。

虽然一些古代建筑离现在很遥远，但其中的文化依然值得学习借鉴，作为是炎黄子孙，建筑文化也是中国传统文化的一部分，2号站平台不仅要发展现代建筑，更要吸收古建筑中的营养，走出中国特色建筑之路，让中国古建文化得以传承和延续。

2号站注册《Q2347-660》碎泥板也叫花板或笼子板。它是一块多孔的圆盘，孔的形状可以制成图示的扇形，也可以翩成其它形状。碎泥板装在密封虹(即真空箱衬套)的前端，是固定不动的。螺钉孔制成图示的特殊形状，拆卸时只要把固定螺钉旋松，碎泥板转动一个角度后即可取下。

    由密封缸内挤出的圆柱形泥料通过碎泥板时，2号站注册开户被分割成细小的泥条。

    碎泥板除了碎泥的作用外，还可以阻止泥料中的杂质通过。这种“过滤”作用，可以减少下一级由于杂质(硬石块等)引起的机械事故。同时，对于制品的成型及其质量的提高也是有益的。    碎泥板的缺点是:阻力较大，2号站平台动力消耗也大，磨损较快。 在清除被其阻止的杂质时。播要拆装碎泥板，比较麻烦。

2号站注册《Q2347-660》仿古青砖表示，砖墙砌体种类有干摆墙、丝缝墙、淌白墙、糙砖墙和碎砖墙、虎皮石墙、干山背石墙等。

（1）干摆墙　干摆墙是砌筑精度要求*的一种墙体，它是用经过精细加工的干摆砖（又称为五扒皮砖），通过磨砖对缝，不用灰浆，一层一层干摆砌筑而成，一般简称为干摆墙。干摆砖是用质量较好的城砖或停泥砖进行加工砌筑，故有的将用城砖砌筑称为大干摆，用停泥砖砌筑称为小干摆。一般用于要求较高的部位。

干摆墙的特点为：

①砖要经过砍磨加工，将砖的上、下、左、右、前共五个面，按墙体尺寸要求进行裁减磨平加工，此称为五扒皮；

②墙缝不用灰浆，完全干摆，要求缝口紧密，横平竖直。

（2）丝缝墙　丝缝墙又称撕缝墙、细缝墙，即灰口缝很小的砖砌墙，是稍次于干摆墙一个等级的墙。它多采用停泥砖、2号站平台登录斧刃陡板砖等经过加工砌筑而成。多用于要求较高的大面积部位。

丝缝墙的特点为：
①将砖的外露面四棱加工成相互垂直的直角，相应几个面要磨平，称此加工而为膀子面；

②灰浆砌缝要控制在2mm左右，横平竖直。

（3）淌白墙　淌白墙是次于丝缝墙一个等级的砖墙，又称为淌白砖墙。它可以采用城砖、停泥砖砌筑，多用于砌筑规格要求不太高的墙体。

淌白墙的特点为：

①砖加工成淌白砖（即只作素面磨平），淌白即蹭白，“蹭”指磨，“白”指无特殊修饰，即只将砖面铲磨平整的素面即可；

②灰浆砌缝可较丝缝稍大，一般控制在4～6mm。

（4）糙砖墙、碎砖墙
①糙砖墙是等级*的砖墙，它所用的砖不需作任何加工，灰缝口也可加大，一般在5～10mm。糙砖墙是一种最普通、2号站注册最粗糙的砖墙，一般用于没有任何饰面要求的砌体。

②碎砖墙是指砖不加工，用掺灰泥砌筑的墙。

（5）虎皮石墙　虎皮石墙即常称的浆砌毛石墙，它是选用大面毛石作衬面，毛石底用小石片垫稳，用混合砂浆作胶结材料，砌筑成墙体后，再用水泥砂浆勾缝而成。

（6）干山背石墙　干山背石墙即常称的干砌毛石墙，它是不用砂浆砌筑，只将毛石用小石片垫稳，毛石之间相互靠贴紧密，每砌完1～2层后，用水泥砂浆勾缝封面，然后用较稀的水泥砂浆或灰浆灌筑内缝，以不从外缝淌浆为度。

上述种类在设计时，有时要注明砌筑墙体摆砖方法，如三七缝、梅花丁、十字缝、五进五出等几种砌筑墙体的摆砖做法，砖在墙体上的摆放，以长宽厚三面为准，长向顺面阔平摆者为“顺”，宽向顺面阔平摆者为“丁”。

　2号站注册《Q2347-660》仿古青砖表示，我国古建筑都用蓝灰色的陶瓷砖，墙体上装饰的有空心砖、条形砖、楔形砖、装饰砖等。

　　(1)空心砖墙
　　空心砖墙见于战国末期至东汉中期的墓中。 其体型较大，以河南郑州二里岗战国木盖空心砖墙墓为例，其空心砖长约1.1m，宽0.4m，厚0.15m，也有断面呈方形或企业口的。 当时干燥的布置，一侧为墓壁布置，为墓底平整，砖的外面总是印着几何图案，加以装饰。仿古青砖

　　(2)砖墙
　　条砖(长方形砖)又称小砖，用于轻质建筑墙体，由于其使用灵活，应用广泛。 西汉末期以后，多用于陵墓，用于仓、窑、井、沟的实物也不少。 汉代的砖的质量和尺寸与现代的相似，其长、宽、2号站平台登录厚的比例约为421，这表明结构体有模块的性质。仿古青砖

　　(3)楔形砖墙多用于拱券。

　　(4)砖墙
　　多用于传统建筑的现代做法中。 砖墙的堆积方式已经有半砖顺装、侧砖顺装、顺砖丁装、立砖顺装、砖丁装等多种。 前2种多用于构筑实体的墙壁，后几种多用于空斗壁和坟墓中。 在建筑法中，2号站注册除了用扁砖依次建造前述秦始皇陵兵马俑坑壁，上下配合缝制外，大部分都错开缝制。 砖之间没有砂浆或者是用粘土粘在一起的，只有河北望都二号墓和定县王庄汉墓这样的极少数例子使用石灰水泥。 一般宋朝以前多使用黄泥浆，宋朝以后石灰浆逐渐普及。 明清建筑墙体多为三顺一丁、二顺一丁或一顺一丁，研究的多为砂浆拌糯米汁。仿古青砖

2号站注册《Q2347-660》仿古青砖阐述如何做好特色小镇的仿古建筑

　　尊重古代建筑的文化

　　城镇建设设施一方面满足功能需求，另一方面是景区的装饰需求。 现在镇上新建的建筑物大多是新、奇、古、怪，除了仿古建筑，其他建筑的文化基础比较肤浅。
　　因此，在建设仿古建筑时，要充分尊重古建筑的文化内涵，决不能随心所欲地建设四不像的建筑。仿古青砖

　　了解古代建筑的文化
　　中国有五千年的文明历史，2号站平台登录有五千多年的建筑史。 各朝代的帝王为了展示当朝的伟业，从夏朝到清朝，各朝代的大型建筑主要出现在建筑殿、建筑陵、修庙。 因此，在建造仿古建筑之前，必须了解建筑文化，了解各朝代的历史，避免出现张冠李装的建筑。仿古青砖

　　了解各朝代建筑的特征
　　中国建筑的内容形式随着历史的发展而逐渐演变。 从遗留的史迹来看，上古时期，穴居、窑洞向房屋搬迁时，创造了千百年来被引用的骨骼构造法。 这个骨架结构大体上是先在地上推土做台，2号站注册台上安石头地基，地基上立柱子，柱子上放梁，梁间放木枋把他们一体化。 后代的建筑在此基础上逐渐丰富，变化完备。仿古青砖

　　古今建筑手法结合的尺度
　　随着近代科学技术的发展，新型材料的出现和西方建筑风格的影响，建筑变化很大，古代建筑的要素越来越少，只有骨架结构体系越来越成熟。

　　中国的建筑形式、布局也在历史的发展下不断演变、发展，最终形成了中国建筑最基本的特征。 因此，在仿制建筑中，不仅需要现代的建筑技术，还需要保留原汁原味的古法艺。仿古青砖